23-06-2022
De cultuursector van de toekomst, hoe zou die eruit kunnen zien? In gesprek met kunstenaars, ontwerpers, onderzoekers en docenten werden op 21 juni in Spui25 in Amsterdam mogelijke scenario’s. De urgenties zijn overduidelijk: sociale onveiligheid, teruglopende bezoekersaantallen en een slecht functionerende arbeidsmarkt. Wat staat cultuurwerkers vandaag te doen? Om deze vraag te beantwoorden buigen twee panels zich over respectievelijk de toekomst van het kunstonderwijs en de kracht van de verbeelding. De avond is terug te zien.
21-06-2022
Op 14 juni ging in Londen een nieuwe productie in première van Madama Butterfly, de opera van Giacomo Puccini. Het verhaal over een Japans meisje dat verliefd wordt op de Amerikaanse marineofficier spreekt nog steeds een groot publiek aan. Maar, zegt het Royal Opera House, het zit ook vol met stereotypen en racistische voorstellingen van Aziatische mensen. Dat kon blijkbaar in 1904, maar nu niet meer. Het operahuis schakelde onder meer Japan-kenners in om de opera grondig te onderzoeken. Het leidde onder meer tot aanpassingen in de aankleding, bewegingen en expressie van de zangers, om beter recht te doen aan de Japanse cultuur. Het gaat soms om kleine dingen: dat de linkerhand op de rechter moet liggen, en niet andersom.
16-06-2022
Theatermakers zijn als geen ander in staat om groepen mensen met elkaar te verbinden. Het is dan ook geen verrassing dat zij een grote maatschappelijke bijdrage leveren, bijvoorbeeld in de strijd tegen sociale uitsluiting. Elmay Claassen sprak met vier Brabantse theatermakers die gemarginaliseerde groepen een stem geven.
16-06-2022
Onze democratische rechtstaat staat of valt bij vertrouwen in overheid en politiek. Dat vertrouwen is momenteel niet groot, zeker niet bij de jongere generatie. Hoe kun je de kloof tussen beleidsmakers en bewoners verkleinen en het vertrouwen van jongeren herwinnen? Miriam Geerdes-Gazzah en Claudia Marinelli (beide verbonden aan LKCA) zien een belangrijke rol weggelegd voor hiphop en urban culture.
16-06-2022
Wat in de white cube, of black box gebeurt is enorm waardevol, stelt Tabo Goudswaard. Maar de kunstenaar en social designer houdt vooral een pleidooi om creatief makerschap in te zetten bij het oplossen van maatschappelijke vraagstukken. Een gesprek dat eerder verscheen in #Fanzine 5 van Brabant C.
16-06-2022
“De focus van de culturele opdracht is echter niet ‘geld verdienen’, maar inhoudelijke waarde toevoegen, verbeeld en verbeeldend. Wil die zachte tussenlaag zijn werk kunnen doen dan is ook een stevige bodem vereist, met name een goed ingestelde arbeidsmarkt. Daar gaat het tweede deel van dit essay over. Het tompouce model: cultuur draagt bij aan de ontwikkeling van ‘de economie’, ‘het economisch systeem’ schraagt de cultuur van onder en voedt haar van boven. Er is zeker geen volkomen circulariteit (de oliebol komt er niet voor in aanmerking om de tompouce als model te vervangen), maar natuurlijk hangen de drie elementen nauw samen.” Erik Akkermans over de culturele en creatieve sector in de nieuwe economie. De eerste bijdrage van Boekman Extra #31: Naar een tompouce-economie. Kan de culturele en creatieve sector de rol van Tom Poes vervullen? Listen en relevante verhalen verzinnend in de wereld vol ecologische, economische, maatschappelijke, internationale problemen en conflicten? Welke randvoorwaarden moeten we daar dan voor scheppen? En kan de economische wetenschap daarbij steun in de rug geven?
16-06-2022
”Ondergronds gaan maakt het voor de kunstenaar mogelijk om de artistieke vrijheid te behouden. De banden met kunstinstellingen en met de kunstmarkt worden doorgesneden en de kunstenaar bewaart een grote afstand tot alle vormen van cultuurpolitiek.” Dat staat in een artikel van Jannele Wesseling in NRC, een voorpublicatie uit Making Matters. A Vocabulary for Collective Arts dat onder redactie van Janneke Wesseling en Florian Cramer bij uitgeverij Valiz verschijnt. Documenta 15 staat in het teken van collectieve kunstpraktijken, onder de artistieke leiding van ruangrupa, een Indonesisch collectief van kunstenaars en ‘creatieven’ uit Jakarta. Documenta 15 is opgezet rondom de gedachte van lumbung, het Indonesische woord voor een collectief beheerde rijstschuur. Liesbeth Bik en Geertjan de Vugt over ruangrupa en de Documenta.
09-06-2022
Minke Schönthaler studeert dit jaar af aan de docentenopleiding beeldende kunst en vormgeving van ArtEZ en schreef een essay over hoe beeldende kunst kan bijdragen aan een ander ecologisch mens- en wereldbeeld. Met als vertrekpunt haar eigen ervaring met de natuur reflecteert ze op de huidige relatie van de mensheid met de natuurlijke leefomgeving. Ze verwijst o.m. naar de ideeën van filosofen Bruno Latour en Timothy Morton, wetenschapper Robin Wall Kimmerer en kunstenaars Jasper Griepink en Olafur Eliasson.
09-06-2022
Documenta 15, vanaf 18 juni drie maanden lang te zien in Kassel, kampt sinds januari met protesten, die naarmate de opening dichterbij komt steeds heftiger worden. Moet de Documenta, gecureerd door het Indonesische kunstcollectief ruangrupa, dit jaar niet afgeblazen worden, vragen sommigen zich af, omdat deze editie antisemitisch zou zijn? Inmiddels kampt het festival met vandalisme en bedreigingen aan kunstenaars. Toef Jaeger vat het samen.
07-06-2022
“De grens tussen cinema en de harde werkelijkheid wordt steeds poreuzer. Dat komt vooral door de opkomst van identiteitspolitiek en de discussies rond diversiteit en inclusiviteit. Want los van de soms rellerige waan van de dag is er de afgelopen jaren een enorme, olietankerachtige verschuiving geweest in de hele culturele sector, inclusief de filmwereld, waarbij voortdurend barrières worden geslecht en records worden gebroken. Ook in Cannes, naast de Oscars het meest aansprekende internationale filmpodium waarop die strijd wordt geleverd. En de filmjournalistiek vormt daarbij een belangrijk wapen.” Kees Driessen over film, filmjournalistiek en politiek n.a.v. de toespraak van de Oekraïense president Volodymyr Zelensky tijdens de openingsavond van het filmfestival in Cannes. “”En laten we wel zijn: die afwezigheid van politiek in de filmjournalistiek (waarbij je wel recensies van politieke films had, maar nauwelijks politieke recensies van films) was hoe dan ook een tijdelijke luxe. Het kwam voort uit een specifieke context: de zogenaamd post-ideologische periode na de Val van de Muur (het ‘einde van de geschiedenis’), die feitelijk een extreem ideologische periode vormde van het onweersproken neoliberaal kapitalistisch patriarchaat. De Russische inval in Oekraïne op 24 februari 2022 heeft daar mogelijk het einde van ingeluid. Het is überhaupt altijd een westerse luxe geweest. Elders liet de politiek zich niet zo gemakkelijk negeren. Collega’s uit bijvoorbeeld Turkije zijn nooit opgehouden films in een politieke context te plaatsen. Leef je onder Erdoğan, dan kom je daar niet onderuit. “
07-06-2022
Twintig schrijvers vormen een 'literair schaduwkabinet', een initiatief van ILFU. Ze schrijven elk een brief aan een minister uit het kabinet-Rutte IV, met daarin een leesadvies. Geen non-fictie; geen zelfhulpboeken of op feiten gestoelde analyses van maatschappelijke onderwerpen, maar fictie, romans, gedichten en verhalen die je in het hoofd van iemand anders verplaatsen. En dat is essentieel voor bewindslieden die aan het hoofd staan van een democratie. Aflevering 3: romanschrijver Auke Hulst heeft een leestip voor Ernst Kuipers, minister van Volksgezondheid, Welzijn en Sport. Kurt Vonneguts Slapstick (1976). De enige roman die Hulst kent waarin eenzaamheid uitdrukkelijk als politiek probleem wordt benoemd
07-06-2022
“Poëzie is geen luxe. Een zin die vaak terugkomt in het boek ‘Barricadepoëzie: lyrisch activisme sinds 1848.’ Het is een citaat van Audre Lorde, die verder beweert dat poëzie ‘het licht bepaalt waarin we onze hoop op verandering formuleren, eerst als taal, dan als idee, en dan concreter, als actie’. Een ander citaat dat in een of andere vorm vaak terugkomt, meestal weersproken, soms onderschreven: ‘Poetry makes nothing happen’, een versregel van W.H. Auden. Verderop in hetzelfde gedicht schrijft hij dat poëzie daarentegen ‘a way of happening’ is. Waarom nog de actie, als we het gedicht al hebben. In de bundel wordt gereflecteerd op de relatie tussen gedicht, lezer en politieke handeling. Tweeëntwintig dichters en zeventien neerlandici buigen zich over de vraag of gedichten kunnen ingrijpen in de politieke werkelijkheid, en zo ja, op welke manieren. De bloemlezing ‘dient als revisie van de mainstream literair-historische overzichtswerken’, en dat lijkt me ook geen luxe.” Aldus Hannah van Binsbergen in haar bespreking van het boek onder redactie van Johan Sonnenschein en Kornee van der Haven. ‘De literaire canon houdt niet van politiek’, schrijft ze, en ‘dichters die rechtstreeks vanuit een politieke strijd schreven, kunnen op de vergetelheid rekenen’. De samenstellers van Barricadepoëzie willen hier verandering inbrengen en pleiten voor een repolitisering van poëzie aan de hand van taalvernieuwing en autonomie.
07-06-2022
Het College voor de Rechten van de Mens heeft dirigent Pieter Jan Leusink deze week schuldig bevonden aan seksuele intimidatie van twee vrouwelijke musici. Zij werkten voor zijn stichting Klassieke Concerten Nederland. Het meldpunt Mores Online begeleidt mensen die te maken hebben gehad met ongewenst gedrag in de culturele en creatieve sector. Actrice Janke Dekker is voorzitter van Mores. Ze vertelt over het belang van deze zaak in NOS Met het Oog op Morgen. Pieter Jan Leusink legt per direct zijn werk neer als dirigent van The Bach Choir & Orchestra of the Netherlands. Dat werd bekend op 7 juni. Recente bedreigingen aan Leusinks adres zouden de aanleiding vormen. Er zijn afrondende gesprekken plaats met een potentiële vervanger, ‘waarbij uitgangspunt is dat de stijl, energie en de prettige sfeer die dit gezelschap uniek maakt behouden zal blijven’.
02-06-2022
Een kritische blik op het mode- en kunstsysteem vereist een radicale benadering die de industrie uitdaagt, met name op het gebied van exclusiviteit, uitbuiting, kolonisatie en vervuiling. Er is een groeiende bewustwording door meer informatie over dit schadelijke systeem en steeds meer liefhebbers, makers, consumenten en organisaties eisen een verandering. Er is al enige tijd behoefte bij nieuwe makers, ontwerpers, mode- en kunststudenten om dit systeem aan te pakken. Er is meer dan ooit een sterke verantwoordelijkheid nodig om ons open te stellen voor nieuwe perspectieven die worden genegeerd, ontkend en over het hoofd worden gezien. Dit vraagt om meer onderzoek, diepgang en samenwerking waarbij menselijkheid, gemeenschap en milieu de boventoon moet voeren. Om die reden organiseert De Illustratie Ambassade, in samenwerking met OSCAM, een open call, voor creatievelingen die zich op het overlappende gebied van mode en kunst bevinden. Er wordt gezocht naar (inter)nationale mode-illustratoren met een onderzoekende, innovatieve, interdisciplinaire en/of reflexieve drijfveer, die hun werk willen tonen tijdens de tentoonstelling Future of Fashion and Art in het Meterhuisje op de Westergas in Amsterdam. Het resultaat van de tentoonstelling dient een inspiratie te zijn voor internationale mode-illustratoren, bedrijven, academies, consumenten en/of liefhebbers. Deadline is 15 juni.
31-05-2022
Op 24 mei is het Jaarboek Architectuur in Nederland 2021/2022 gepresenteerd. De cover van het jaarboek wordt deze keer gesierd door de tijdelijke huisvesting van de Eerste Kamer in Den Haag, een ontwerp van Happel Cornelisse Verhoeven. Het is de eerste keer dat een project van dit bureau de omslag van het jaarboek siert. De meeste projecten die in het jaarboek zijn opgenomen (waaronder Depot Boijmans van Beuningen en het Holocaust Namenmonument), vormen geen weerspiegeling van de huidige bouwpraktijk, schrijven de jaarboekredacteuren Teun van den Ende, Uri Gilad en Arna Mackic in het openingsessay. “De bouw stagneert door het gebrek aan bouwlocaties, de stikstofregels en de torenhoge materiaal- en arbeidskosten. Bij veel projecten in dit jaarboek speelden deze belemmeringen geen rol”, aldus het trio. Wel zijn de dertig projecten in het jaarboek geselecteerd omdat ze volgens de auteurs het gesprek over architectuur kunnen aanjagen. Hoewel Van den Ende, Gilad en Mackic een koerswijziging in de architectuurpraktijk naar prefabricatie en schonere manieren van bouwen constateren, zien ze dat bij veel projecten voor een traditionele bouwmethoden wordt gekozen. De vraag is of een architect nog het verschil kan maken, aangezien zijn macht beperkt is, schrijft de redactie. “In de weerbarstige praktijk zijn uitzonderlijk vakmanschap, kennis van zaken, of simpelweg volharding en overtuigingskracht nodig. Van welk van deze eigenschappen bedienen architecten zich en wat levert dat op? En hoe kunnen opdrachtgevers, beleidsmakers, ontwikkelaars, aannemers en bewoners samen het verschil helpen maken?” Uit de vele gesprekken die de redactie voor het jaarboek heeft gevoerd, bleek dat architecten deze ‘mogelijkmakers’ hard nodig hebben. Het project dat de cover siert, is juist een voorbeeld van een ontwerpproces waarbij de architecten juist werden beperkt door de strenge regelgeving van hun opdrachtgever, het Rijksvastgoedbedrijf. “Ze kregen nauwelijks kans aan het huis van de democratie te ontwerpen, terwijl dit politieke bouwwerk wankelt onder invloed van de toeslagenaffaire en gebrek aan transparantie. Door de ontwerpopgave van de Eerste Kamer als decorbouw te benaderen, is het Happel Cornelisse Verhoeven Architecten wel gelukt te experimenteren met materialen en opstellingen die in een permanente situatie niet geaccepteerd zouden zijn”, aldus de jaarboekredactie. Dit soort beperkend opdrachtgeverschap onderstreept volgens de redactie het thema van het Jaarboek. It’s time to talk, voor alle betrokken partijen. Hans Teerds waardeert het Jaarboek Architectuur 2021/2022, maar ziet ook ondanks de oproep 'Time to Talk' gemiste kansen voor de dialoog die het jaarboek als fenomeen biedt.
31-05-2022
Twintig schrijvers vormen een 'literair schaduwkabinet', een initiatief van ILFU. Ze schrijven elk een brief aan een minister uit het kabinet-Rutte IV, met daarin een leesadvies. Geen non-fictie; geen zelfhulpboeken of op feiten gestoelde analyses van maatschappelijke onderwerpen, maar fictie, romans, gedichten en verhalen die je in het hoofd van iemand anders verplaatsen. En dat is essentieel voor bewindslieden die aan het hoofd staan van een democratie. In aflvering 2: voormalig Dichter des Vaderlands Ester Naomi Perquin heeft een leestip voor Franc Weerwind, minister van Rechtsbescherming : Confrontaties, geschreven door Simone Atangana Bekono.
31-05-2022
De stad uit en terug naar de natuur, weg van de mensen en de verplichtingen van de maatschappij. Sommige mensen dromen van zulk isolement, voor anderen klinkt het als de hel op aarde, maar wat als het voelt als de enige uitweg. ILFU vroeg Marion Bruinenberg, naar aanleiding van haar debuutroman Nieuweling (2022), om leestips over mensen die wegtrekken uit de maatschappij en kiezen voor (een vorm van) isolatie. Het werd een uiteenlopend lijstje boeken, want het beschrijven van eenzaamheid vraagt om nuance, aldus Bruinenberg.
31-05-2022
Kunstenaar en theatermaker Jan Fabre gaat niet in beroep tegen het vonnis van de rechtbank die hem een straf met uitstel van achttien maanden oplegde. “Hij heeft zijn onschuld altijd staande gehouden, maar hij berust in het vonnis”, aldus zijn advocate. Fabre werd veroordeeld voor feiten van geweld, pesterijen en ongewenst seksueel gedrag op het werk en aanranding van de eerbaarheid. Zijn advocaat Eline Tritsmans. “Beroep aantekenen zou betekenen dat de hele controverse rond de persoon van Jan Fabre een tweede leven zou gaan leiden. Dat ziet de theatermaker liever niet gebeuren.” Volgens Tritsmans roept de uitspraak van de rechtbank wel vragen op bij het begrip “artistieke vrijheid”. “De rechters vormen hun oordeel over de schuld immers op de afweging of bepaalde handelingen al dan niet ‘artistieke waarde’ hebben. De vraag is hoe ver een rechter kan gaan bij het evalueren van een artistiek proces en of deze uitspraak geen gevolgen zal hebben voor andere kunstenaars”, luidt het. Ze onderstreept verder dat de veroordeling van Fabre ook de wenkbrauwen doet fronsen in de dans- en theaterwereld. “Maar liefst 175 (ex-)medewerkers en collega’s hebben een gezamenlijke verklaring opgesteld. Zij kunnen zich niet vinden in het beeld dat van Fabre is opgehangen. De lijst van ondertekenaars die zich hebben verzameld in het collectief ReFrame (www.reframeplatform.com) groeit nog elke dag aan.” (…) “De zaak heeft al veel te lang aangesleept en de reputatieschade die werd aangericht, is onherroepelijk. Jan Fabre wil zich nu samen met zijn gezelschap vooral concentreren op de kunst en de toekomst”.
30-05-2022
Voor de plannen met het spoor en de N65 gaan in de gemeente Vught vele honderden bomen plat. Met diverse acties probeert Podium C, met het project ‘Bomen over Bomen’ , inwoners én de gemeente te bewegen om de komende winter al de schop te pakken en ‘heel veel’ bomen, struiken en hagen te planten. Zij laat zich hiervoor inspireren door kunst(enaars) en cultuur(makers). Op 20 mei werd het project afgetrapt met een toelichting op de plannen door kunstenaars Cathelijne Montens en Krijn Christiaansen, bomenexpert John Vermeer en Sander Wieringa (NMV Vught).
23-05-2022
Welke romans moeten de ministers van Rutte-IV lezen om hun functie goed te kunnen uitoefenen? Een ‘literair schaduwkabinet’ van onder meer Philip Huff, Manon Uphoff, Özcan Akyol, Ester Naomi Perquin en Abdelkader Benali doet elke week een aanbeveling in brieven aan de ministers, een initiatief van ILFU. In een eerste bijdrage geeft Philip Huff heeft een leestip voor Wopke Hoekstra, minister van Buitenlandse Zaken. Het ILFU wijst op het belang van literaire fictie voor de hele maatschappij, niet alleen voor het primaire onderwijs. Directeur Michaël Stoker: “In literaire fictie kan iets wat in de journalistiek en in andere kunstvormen veel moeilijker is: je verplaatsen in het hoofd van iemand anders. Je kunt de wereld ervaren met de blik van iemand die je niet bent, cruciaal voor het functioneren van een democratische samenleving.”
19-05-2022
Terwijl de hekken rond Europa hoger en hoger worden, wordt er binnen die hekken gesproken over het belang van diversiteit en inclusie. Iedereen verdient dezelfde kansen en moet zich gerepresenteerd zien. Wat betekent dit voor schrijvers en illustratoren van kinderboeken? Marit Törnqvist verkent in de jaarlijkse Annie M.G. Schmidt-lezing, uitgesproken op 18 mei, met een uiterst persoonlijk verhaal de nieuwe grenzen waar de kinderboekenmaker tegenaan loopt. Hoe moeten zij omgaan met een wereld waar mensen banger en banger voor elkaar worden en zich bovendien steeds bewuster worden van ongelijkheid en verschillende kansen? Wat kunnen makers van kinderboeken doen met de verborgen verhalen die schuilgaan achter de mensen die we ontmoeten? Wiens verhaal mogen ze vertellen? In wie mogen ze zich inleven? Waar ligt de grens van hun verbeelding? Kinderboekrecensenten Jaap Friso en Bas Maliepaard leiden Marit Törnqvist kort in. NRC sprak met haar.
19-05-2022
Er is de laatste jaren een toenemend aantal ontwerpers die innovatieve oplossingen bedenkt die het leven van de groeiende groep ouderen met dementie prettiger maakt. In een serie van drie interviews vertellen social designers over hun oplossingen voor zowel patiënten als zorgverleners. In deel 1 sprak Viveka van de Vliet met Laura Koenen. Toen haar grootmoeder geconfronteerd werd met dementie werd ze zich bewust van de rol die ze, naast kleindochter, zou kunnen vervullen als ontwerper.
16-05-2022
De cancelcultuur brengt ons nergens, schrijft Adriaan van Dis. We moeten het ongemak juist opzoeken. Laten we met lenigheid naar het verleden en onze voorouders kijken, schrijft hij in een brief aan zijn drie overleden halfzussen, die hij deze week uitsprak bij de aanvaarding van zijn eredoctoraat aan de Radboud Universiteit in Nijmegen.
12-05-2022
Er is steeds meer erkenning voor de brede waarde van cultuur. Het momentum is daar om een mogelijkheid te vinden voor het uitdrukken van deze waarde. Anders dan in aantallen voorzieningen, bezoekers of stoelen. Of alleen in werkgelegenheid en financiële stromen zoals verkochte tickets of subsidies. Iedereen voelt aan dat de waarde van cultuur veel groter is dan dat. Denk aan geluk, verheffing, trots, participatie, agenderen, bewust worden, sociale samenhang, behoud van talenten of een goed vestigingsklimaat. Het is belangrijk een uitdrukkingsvorm te vinden om deze waarden de logische plek te geven die ze verdienen. Als dat niet kan in cijfers, moet het in woorden. Maar dan wel in woorden die consistent, vergelijkbaar en in zekere zin meetbaar zijn. Het Social Profit Canvas is een instrument dat hierin voorziet. Fonds Brabant C werkt inmiddels ruim een jaar met Whise samen om dit instrument geschikt te maken voor de culturele sector.
12-05-2022
Schrijvers geven uiting aan wat er leeft in de samenleving. Zij laten een frisse wind waaien door complexe thematiek door nieuwe invalshoeken aan te reiken. Zo brengen ze nuance in actuele thema’s. De Schrijverscentrale start daarom een nieuw programma om Nederlandse schrijvers een prominentere plek te geven in het maatschappelijke debat: Schrijvers over Thema’s. Het eerste onderwerp van Schrijvers over Thema’s is ongelijkheid.
12-05-2022
Ter afsluiting van de landelijke kennisdelingsdagen van het Programma Cultuurparticipatie was het LKCAtelier op 14 april gewijd aan de samenwerking tussen cultuur en welzijn. Bea Ros met de inhoudelijke terugkoppeling.
12-05-2022
In het kader van het wereldwijde klimaatdebat staat het bomenbestand misschien wel als eerste noodzaak genoteerd. Logisch dan ook dat er van allerwegen aangedrongen wordt om meer bomen te planten vanwege de gunstige effecten op klimaat, biodiversiteit, CO2 opslag en nog zoveel meer. Ook in de gemeente Vught is sprake van een ongebreidelde bomenkap en een beperkte compensatie met nieuwe aanplant. De gemeente Vught heeft door de samenvoeging met Helvoirt veel ‘buitengebied’ erbij gekregen. Dat schept niet alleen verantwoordelijkheden en verplichtingen maar levert ook knelpunten op die om een duurzame oplossing vragen. In lijn met de visie en doelstellingen van Podium C zijn de kunstenaars Cathelijne Montens, Krijn Christiaansen en componist Bart van Dongen betrokken bij de uitvoering van het plan. Podium C wil op een lichtvoetige en soms serieuze, instructieve manier inwoners van Vught, Helvoirt en Cromvoirt bewust maken van nut en noodzaak van het planten van bomen en struiken. Helpend hierbij zijn de herintroductie van het historische voorpootrecht, de reanimatie van de bomenkansenkaart en een basisschool lesprogramma. Podium C in Vught ziet het als haar taak om kunstenaars en social designers en de juiste veranderopgaves met elkaar te verbinden. Het gehele plan wordt uitgevoerd in de tweede helft van 2022 en start met een aftrap op 20 mei.
10-05-2022
Op 8 mei opende in een oude watertoren in Delft het kunstcentrum RADIUS dat zich gaat wijden aan de verhouding van kunst en ecologie. Lena van Tijen sprak met directeur Niekolaas Johannes Lekkerkerk over zijn plannen en diepe wens om de grenslijnen tussen natuur en cultuur definitief te beslechten. “De kunstenaar wordt niet ingezet als mondstuk voor de wetenschap net als dat de wetenschapper niet wordt gevraagd om te esthetiseren of te versimpelen. Lekkerkerk is niet van plan wetenschappelijk onderzoek tentoon te stellen maar om nadruk te leggen op de discursieve verhouding tussen de disciplines. Daarbij is hij zich ervan bewust dat zowel kunst als klimaat, in de volksmond, vaak opgevolgd worden door de woorden moeilijk en elitair. Op de vraag of Lekkerkerk met RADIUS toegankelijk wil zijn voor een groot publiek antwoord hij: ‘Je hebt van die platitudes zoals preken voor eigen parochie, maar ik denk als je in die parochie banken kan bijplaatsen in je koor, als je parochie groeit, dan is dat alleen maar belangrijker voor het onderwerp waar wij mee bezig zijn.’”
10-05-2022
Het leven van actrice en kunstenares Nina Goedegebure en haar vriend staat plotseling op de kop als hij blijkt te lijden aan een zeldzame, levensgevaarlijke bindweefselaandoening: het Loeys-Dietz syndroom. Terwijl hij operaties ondergaat in het Amsterdam Medisch Centrum loopt Goedegebure door het ziekenhuis. Waar een ander misschien comfort zoekt in een sigaret of ijsbeert door de gangen ontdekt Nina een ‘ziekenhuisgalerie’. De kunstcollectie van het ziekenhuis helpt haar troost en houvast te vinden en betekenis te geven aan de zware tijd die ze doormaakt. De gedachten en gevoelens die de werken in haar losmaken, begint ze op te schrijven. Zo ontstaat als het ware een staalkaart van het ziekte- en herstelverloop, bestaande uit korte, begeleidende teksten naast de kunstwerken. Ze besluit ze te bundelen in een kunstboek: Loeys Dietz – elke dag een kunstinjectie. De teksten zijn ook ingesproken door Nina voor een audiotour die in het ziekenhuis te beluisteren is. Op 12 april zijn het boek en de tour gelanceerd in het AMC, de tour is daar nu voor iedereen te volgen. Oscar Spaans sprak met haar.
09-05-2022
Met de groei van het aantal natuurrampen, de dreigende klimaatrapporten en de beklemmende klimaatangst onder de mensen, groeit ook het aantal klimaatromans. Romans vol dystopische voorspellingen voor onze toekomst en sombere vertellingen van hoe we het beter hadden kunnen doen, maar zoals psychologe en schrijfster Ellen de Bruin in haar artikel laat zien draaien klimaatromans misschien nog wel het meest om het machteloze geklungel van de mens. De Bruin zet voor 10 romans op een rij die binnen haar interpretatie van dit genre passen.
05-05-2022
De oorlog in Oekraïne brengt gevoelens van nabijheid, urgentie en gezamenlijkheid naar boven. Laten we die vasthouden en omzetten in concrete verandering. Kunstenaars kunnen hierbij een belangrijke rol spelen, volgens Merijn Twaalfhoven. Dit artikel verscheen eerder in het Brabants Dagblad van 16 april j.l.
03-05-2022
Na de veroordeling van theatermaker/kunstenaarJan Fabre wegens grensoverschrijdend gedrag en aanranding vroeg Vooruit, de Vlaamse sociaaldemocratische politieke partij, om zijn werken weg te halen uit het Vlaams Parlement. Dat gebeurt niet, maar er komt wel duiding bij. "Je moet een kunstwerk los zien van de kunstenaar," vindt parlementsvoorzitster Liesbeth Homans. Er ontstond in België een discussie over het lot van kunstwerken van Fabre in de openbare ruimte. Philippe Van Cauteren, directeur van het SMAK in Gent, hoopt voor ‘’ons allemaal als samenleving dat we niet in een soort van primitieve impuls gaan denken over of we dingen gaan laten staan of verwijderen. Maar dat we met een goede dialogerende methode een soort constructief model kunnen ontwikkelen naar de toekomst toe.”. Het Koninklijk Paleis in Brussel laat het beroemde "keverplafond" voorlopig ongemoeid.
02-05-2022
In het werk van Hanne Hagenaars (schrijver en tentoonstellingsmaker) en Merel Bem (schrijver en kunsthistoricus) zijn de alledaagse beleving van beeldende kunst en de rol van kleding bij het vormen van identiteit onderwerpen die steeds terugkeren. Daarom schrijven ze voor Mister Motley tweemaandelijks over de relatie tussen kleding en kunst. Merel Bem kijkt dit keer naar Franse haute couture uit de Tweede Wereldoorlog, de kleding van Zelensky en Kadyrov en het werk van de Oekraïense fotograaf Alexander Chekmenev en ontdekt hoe kleding kan spreken in tijden van oorlog.
02-05-2022
De Belgische theatermaker en kunstenaar Jan Fabre is veroordeeld tot 18 maanden voorwaardelijke gevangenisstraf voor pesterijen, ongewenst seksueel gedrag op het werk en aanranding van een vrouw. Justitie had eerder een onvoorwaardelijke straf van drie jaar geëist. Fabre, die altijd heeft volgehouden niet schuldig te zijn, was vrijdag niet aanwezig bij de uitspraak van de rechtbank in Antwerpen, evenmin als op de zittingsdagen een maand geleden, zo meldt de Belgische krant De Standaard. Fabre werd door elf vrouwen aangeklaagd voor voor pesterijen, geweld, ongewenst seksueel gedrag op het werk en aanranding van de eerbaarheid, bij dansgezelschap Troubleyn van Fabre. Vijf van de klachten waren verjaard, een klacht was onvoldoende bewezen. De veroordeling is voor de vijf meest recente gebeurtenissen, waaronder een aanranding.
28-04-2022
Sylvia Sanders (32) begon al op haar zesde met pianospelen, zingen en gitaarspelen. Later zat ze in allerlei bandjes. Ze kan zich een leven zonder muziek niet voorstellen. Toen ze een jaar of achttien was, kreeg haar band het verzoek om muziekworkshops te geven in een justitiële jeugdinrichting. Dat vond ze leuk om te doen, maar het idee dat haar leeftijdsgenoten daarna weer werden opgesloten in hun cellen zette haar aan het denken over de rol van muziek in hun leven. Docent-onderzoeker Sanders gelooft dat muziek het verschil kan maken. Daarom ziet zij mogelijkheden om via haar promotieonderzoek naar drillrap een groep jongeren te bereiken waarover in de samenleving veel zorgen zijn vanwege de vele steekincidenten die er onderling plaatsvinden. Om met deze jongeren in gesprek te komen heeft Sanders contact gezocht met een justitiële jeugdinrichting waar ze in eerste instantie haar beproefde methode van muziekworkshops gaat toepassen. Voor het veldwerk van haar onderzoek wil ze wekelijks met de jongeren praten. ‘Met ze optrekken, van ze leren, horen hoe ze de toekomst zien en wat de rol van drillrap is in hun leven. Ik hoop daarna inzichten te bieden in deze doelgroep waar de maatschappij iets aan heeft en waardoor professionals handvatten krijgen om deze jongeren te begeleiden.’ Het promotieonderzoek ‘Een pedagogisch perspectief op drillrap’ is gestart in 2022. Sylvia Sanders werkt bij Fontys Educatief Centrum en Fontys Hogeschool Pedagogiek. Ze promoveert bij de Radboud Universiteit.
26-04-2022
“Traditionele methoden om diversiteit en inclusie te bevorderen hebben vaak geen oog voor raciale ongelijkheid die ingebed zit in onze maatschappij. Deze methoden focussen namelijk vaak slechts op het afvinken van hokjes om inclusief te lijken, waarbij geen aandacht is voor de bedrijfscultuur. Het vermogen om een bedrijfscultuur te doorbreken waarin racisme en andere vormen van uitsluiting plaatsvinden, maakt meer impact. Hierbij gaat het erom dat mensen op een gelijkwaardige manier met elkaar om leren gaan. Daarom maakt antiracisme actief onderdeel uit van het diversiteits- en inclusiebeleid van veel Britse culturele organisaties en organisaties die met hen samenwerken. Velen hebben het ook specifiek over diversity, inclusion and equity (diversiteit, inclusie en gelijkwaardigheid).” In het kader van diversiteit en inclusie voegen Britse culturele organisaties de daad bij het woord door antiracistisch te werk te gaan. Wat is antiracisme en wat kan de Nederlandse sector leren van de Britten?
26-04-2022
“Via de vrijheid van de verbeelding, niet gebonden door een werkelijkheidsclaim, met ingrepen die op het eerste oog soms absurd lijken, kan de schrijver wat wezenlijk is vaak dichter naderen, toegang bieden tot plekken en binnenwerelden die voor lezers anders moeilijk bereikbaar zouden zijn, of waar zij zonder de sussende woorden ‘het is niet echt’ niet naartoe zouden willen.” Emy Koopman over 7 romans die de empathie trainen en zo de kracht van fictie laten zien. Koopman promoveerde op het effect van literaire teksten over rouw en depressie op ons begrip voor anderen.
26-04-2022
Het Conservatorium van Amsterdam is een programma gestart voor vluchtelingen met muzikaal talent. Onder de titel Reach out kunnen ze onder meer op zondagen gratis muziekles krijgen, en er is extra hulp bij toelating tot de opleidinngen. Het gaat om kinderen van 8 tot 18 jaar en oudere vluchtelingen, die in hun thuisland al een muziekstudie waren gestart. Ze kunnen na toelating in Amsterdam hun conservatoriumstudie beginnen of voortzetten. Waarnemend directeur Okke Westdorp laat weten dat het idee ontstond bij het zien van de vluchtelingenstroom uit Oekraïne.
14-04-2022
Sinds de BOOS-uitzending over The Voice of Holland drie maanden geleden, zijn er 120 meldingen binnengekomen over grensoverschrijdend gedrag in de culturele en creatieve sector. Dat zijn er fors meer dan vorig jaar, toen er in het hele jaar 97 meldingen binnenkwamen. Niet alleen waren er méér meldingen, de gemelde delicten waren ook ernstiger. Dat vertelde de voorzitter van meldpunt Mores, Janke Dekker, tijdens de tvshow bij Jinek. Een probleem dat Mores signaleert is ook dat veel slachtoffers opmerken dat er weinig gebeurt met aangiften die bij de politie worden ingediend. "Van alle zedenzaken wordt 80 procent uiteindelijk geseponeerd", zegt Dekker. "Er komen maar weinig zaken voor de rechter. Het gaat om waarheidsvinding en zolang er geen bewijs is van geweld, is het bewijzen van een zaak heel lastig."
12-04-2022
ILFU ( International Literature Festival Utrecht) lanceert 12 april een online platform voor fictie die reageert op de actualiteit. Fictie is volgens de initiatiefnemers minstens zo belangrijk om de wereld te begrijpen als de feiten die we horen in het nieuws. Het platform wil met bijdragen van schrijvers, denkers en dichters tegenwicht bieden aan de BN’ers, influencers en opiniemakers die de media domineren. Schrijvers als Manon Uphoff, Lisa Weeda, Jennifer Egan, Ali Smith, Azar Nafisi, Samya Hafsaoui en Joost Oomen werken in de eerste twee maanden aan het platform mee. Er zijn duizend leden nodig om het platform ook daarna in de lucht te houden en verder uit te bouwen.
12-04-2022
“De architectuurcultuur stimuleert niet alleen de bewustwording en de zichtbaarheid, maar ook de publieke waardering van de architectuur. Het bespreken van architectuur maakt architectuur mogelijk. Echter, doordat de onzichtbare hand van de markt de Nederlandse architectuurcultuur het grootste deel van het afgelopen decennium heeft gestuurd, zien we ons geconfronteerd met de architectuurcultuur op haar slechtst. Met name het maatschappelijke debat over architectuur is onder druk komen te staan, waarbij de brede discussie steeds meer werd verdrongen door oppervlakkige zelfpromotie.” Dat schrijft Sergio Figueiredo in zijn essay Ruimten van verzet: de kiemen van een nieuwe architectuurcultuur’. “Hoewel de situatie er momenteel somber uit ziet, biedt het ook mogelijkheden om anders te denken en te doen. Als we in Europa kijken, en dan met name naar de randen van het vakgebied, zien we daar bemoedigende initiatieven van een aantal bloeiende architectuurculturen die worden ontwikkeld zonder royale overheidssteun. Het zijn culturen die zich niet voegen naar de huidige, door economische wetmatigheden gestuurde situatie, maar zich daar juist krachtig tegen verzetten. Het zijn culturen die alternatieve modellen ontwerpen, uittekenen en in praktijk brengen, en die laten zien dat er andere manieren bestaan om met architectuur om te gaan.” Figueiredo schetst een perspectiefrijke toekomst voor de Nederlandse architectuurcultuur aan de hand van enkele buitenlandse voorbeelden. Figueiredo is architect, auteur, curator, historicus en als universitair docent architectuurgeschiedenis en -theorie verbonden aan de TU Eindhoven. Artikel in het kader van The Persistence of Questioning.
12-04-2022
Friso de Zeeuw, emeritus-hoogleraar gebiedsontwikkeling, ziet dat het begrip omgevingskwaliteit de laatste jaren dermate is opgetuigd dat volgens hem sprake is van "een kerstboom die zo volhangt met ballen, dat ie omvalt". De Zeeuw legt gezondheid, brede welvaart, geluk, blue zones en Baukultur langs zijn meetlat van uitvoerbaarheid.
12-04-2022
De internationale jury van de Prix de Rome heeft vier inzendingen geselecteerd voor de shortlist van Prix de Rome Architectuur: Healing Sites uit 53 anonieme inzendingen. De vier genomineerden zijn: Arna Mačkić, Dividual (Andrea Bit en Maciej Wieczorkowski), Lesia Topolnyk en Studio KIWI (Kim Kool en Willemijn van Manen). De genomineerden krijgen een werkbudget om tijdens een periode van vier maanden te werken aan de vervolgopgave. In deze volgende fase wordt aan de ontwerpers gevraagd om de beschreven problematiek en positionering verder te onderzoeken, om zo uiteindelijk toe te werken naar een ruimtelijke interventie voor de zelfgekozen ‘Healing Site’. Op basis van de uitkomsten van de werkperiode zal de jury begin december 2022 een winnaar bekendmaken. De winnende ontwerper ontvangt een bedrag van € 40.000 en de mogelijkheid om deel te nemen aan een residency programma. De resultaten zijn vanaf november te zien in Het Nieuwe Instituut in Rotterdam.
12-04-2022
Kunstenaar Marit Westerhuis overvalt het Groninger Museum tijdens de opening van haar expositie met een protestactie tegen de band van het museum met Gasunie en GasTerra. Westerhuis sprak zich tijdens de feestelijke gelegenheid hard uit tegen de sponsoring van het museum door de fossiele brandstofindustrie. Tegelijkertijd voerden negen gemaskerde performers van FFCNL in het werk van de kunstenaar een rouwritueel op om te wijzen op de toxische relatie van GM met de gasbedrijven. De kunstenaar en de actiegroep hebben een gedeeld bericht voor het museum: 'Het is tijd dat het Groninger Museum inziet dat de klimaatcrisis nu is, en dat het verbreken van de banden met de fossiele brandstofindustrie het absolute minimum is.' Dit is de tweede actie van FFCNL bij het Groninger Museum, na de projectie van een scheur op het gebouw in januari. Westerhuis won in 2021 het talentontwikkelingstraject Young Grunn Talent, waardoor zij een solotentoonstelling in het Groninger Museum kon realiseren. Megalith, het resultaat, is een enorm artificieel landschap van 300m2 waar toxisch afval het landschap vervuilt. Westerhuis nodigde FFCNL uit voor de samenwerking, omdat ze niet wil dat haar expositie, die juist de impact van de drang naar vooruitgang, winst en groei bloot wil leggen, gesponsord wordt door Gasunie en GasTerra.
12-04-2022
Bommen op Oekraïne en de terugkeer van de Taliban in Afghanistan, seksueel overschrijdend gedrag dat in toenemende mate als onacceptabel wordt beschouwd, en het racisme waar Black Lives Matter tegen strijdt. Mensenrechtenfilmfestival Movies that Matter, t/m 16 april in Den Haag, heeft de onderwerpen voor het oprapen. De Filmkrant sprak met directeur Margje de Koning.
07-04-2022
De campagne hArt for Ukraine heeft gedurende de hele maand maart gelopen. In totaal meldden zich bijna 300 initiatieven van allerlei soorten en grootten. Van filmvertoningen, benefietvoorstellingen en vele donaties, tot speciale teken- en fotografielessen, verlichte gebouwen en aandacht op social media. En de Vriendenloterij heeft een deel van de organisatiekosten op zich genomen. Dit alles heeft bijgedragen aan een breed gedragen gevoel van saamhorigheid en solidariteit van de cultuursector, en de geweldige kracht van kunst en cultuur om mensen samen te brengen en troost te bieden. Kunsten’92 houdt dit gevoel graag vast in een volgende fase van de campagne, bijvoorbeeld door vanuit onze sector een bijdrage te leveren aan de opname van vluchtelingen in onze samenleving. Vluchtelingen met een verblijfsvergunning (zoals mensen uit Oekraïne) kunnen volledig deelnemen aan de maatschappij. Daar hoort ook cultuur bij. Onder de noemer van hArt for Ukraine roept de belangenorganisatie culturele organisaties op om vluchtelingen toegang te bieden tot hun aanbod en faciliteiten, zowel voor passieve als actieve cultuurbeleving, als voor professionele uitvoering door gevluchte kunstenaars.
07-04-2022
Onafhankelijke regeringscommissaris seksueel grensoverschrijdend gedrag en seksueel geweld, Mariëtte Hamer, is op 5 april gestart. Verschillende incidenten in de afgelopen jaren leggen een breder vraagstuk bloot waarop actie vereist is. Met de nieuwe regeringscommissaris wil het kabinet bewustwording en een cultuurverandering creëren, want intimidatie en misbruik zijn niet acceptabel. Hamer is benoemd voor een periode van 3 jaar. De commissaris wordt ondersteund door een bureau, dat wordt gefaciliteerd door het ministerie van OCW. Zij zal regelmatig rapporteren aan de ministers van OCW en SZW.
07-04-2022
Een casus over architecten in het CICERONE onderzoeksproject naar de culturele en creatieve industrie in acht Europese landen vormde de aanleiding voor Fred Schoorl en Robert Kloosterman, hoogleraar Economische Geografie aan de Universiteit van Amsterdam, om met elkaar in gesprek te gaan. In het artikel is Kloosterman van mening dat de architect een prominentere rol moet verwerven om de nieuwe maatschappij gestalte te geven. In zijn ogen hebben architecten terrein verloren, terwijl het juist nu zo belangrijk is dat zij opstaan. Verbinden, slim samenwerken én een verhaal en visie uitdragen, is volgens beide mannen essentieel
07-04-2022
Op 24 maart zwaaide Leo Spigt af als voorzitter van het College van Toezicht van de BNA. Ter gelegenheid van dit afscheid organiseerde de BNA het mini-symposium Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen in de architectenbranche.
05-04-2022
Nederlandse musea proberen steeds vaker een meer diverse collectie op te bouwen, maar het blijkt vooralsnog onmogelijk alle oneffenheden uit het verleden weg te poetsen, volgens Joke de Wolf. Over de wirwar van kunst van Sovjetkunstenaars, mensen met een beperking en vrouwen.
04-04-2022
Hoe kon Jan Fabre weten dat zijn gedrag onaanvaardbaar was, als er nooit klachten bij hem binnenkwamen? Dat vroeg Jan Fabres advocaat Eline Tritsmans zich op 1 april af tijdens de tweede zittingsdag van zijn rechtszaak. Volgens de Vlaamse krant De Standaard pleitte ze in de Antwerpse rechtszaal voor vrijspraak voor de omstreden Belgische kunstenaar, die drie jaar cel boven het hoofd hangt. „Fabre heeft niemand gepest en vernederd en heeft ten opzichte van niemand seksueel grensoverschrijdend gedrag gepleegd.” Zijn advocaat weerspreekt tijdens de zitting ook dat er sprake is van een angstcultuur of giftig werkklimaat bij theatergezelschap Troubleyn. Wie problemen had met de methode van Fabre, zou zich te allen tijde hebben kunnen melden bij diens vaste dramaturge Miet Martens. Volgens Tritsmans hebben de aanklagers elkaar „opgestookt”. Het zou een vorm zijn van collaborative storytelling, wat betekent dat de onderlinge verklaringen op elkaar afgestemd en onderling versterkt zijn. „We zeggen niet dat de verklaringen leugenachtig zijn, maar ze zijn niet betrouwbaar.” Ook droeg Tritsmans een brief aan, waarin ruim 160 medewerkers van Troubleyn stellen zich niet in het geschetste beeld van Fabre te herkennen. 84 getuigen hebben onder ede verklaard dat er binnen Troubleyn geen problemen spelen op het gebied van de beschuldigingen die in deze zaak centraal staan. Aan het eind van de zitting werd ook nog een brief van Fabre zelf voorgelezen. „Ik bied mijn oprechte verontschuldigingen aan aan wie zich gekwetst voelt, aan wie zich door mij slecht heeft gevoeld.” De uitspraak in het proces volgt op 29 april.
31-03-2022
De bezoekcijfers van musea zijn nog laag. Vera Carasso, directeur van de Museumvereniging, vindt dat het tijd is voor actie, zegt ze vlak voor de start van de Museumweek (4 t/m 10 april). „Het thema van de museumweek is ook de richting waarin we willen doorgaan.” Dat thema is ‘Open Je Wereld’, en het is nadrukkelijk bedoeld om ook andere doelgroepen binnen te krijgen; twintigers, dertigers, en mensen die musea als hoogdrempelig ervaren. Loop gewoon eens binnen, is de boodschap, zonder meteen het hele museum van onder tot boven te hoeven bestuderen. Even iets anders zien is inspirerend, en dat is overal goed voor. Vandaar dat de vereniging werkgevers oproept om werknemers tijdens de Museumweek ‘museumvrij’ te geven. NRC sprak met haar over haar plannen. O.m. over de maatschappelijke relevantie van musea en hoe die eruit ziet.
31-03-2022
Europa is decennialang een bestemming geweest voor vluchtelingen uit de gehele wereld. Door de recente inval in Oekraïne komt een groot deel van deze vluchtelingen echter plots uit Europa zelf. In deze nieuwe ontwikkeling heeft de geografische nabijheid van de crisis en de snelle beleidsactie die van de buurlanden wordt verlangd om vluchtelingen bij te staan ook nieuwe juridische en politieke mogelijkheden doen ontstaan. Hoe kunnen ontwerpers hierop reageren en direct met vluchtelingen werken om hen te helpen de controle over en de waardigheid in hun eigen leven terug te krijgen? BNI sprak hierover met Ilaria Palmieri, een Italiaanse interieurontwerper die momenteel de MA-opleiding Interieurarchitectuur (INSIDE) volgt aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) in ’s-Gravenhage. Haar onderzoek is gericht op de precaire situatie waarmee veel mensen te maken hebben terwijl ze in vluchtelingencentra wonen. Ze vraagt zich af of een ruimtelijk begrip van het begrip gastvrijheid kan leiden tot interessante ontwerpvoorstellen die vluchtelingen mondiger maken en hen meer controle geven over hun leven, ondanks de onzekerheid waarmee ze worden geconfronteerd
31-03-2022
In het jaar dat Mondriaan 150 jaar zou zijn geworden nodigde Kunsthal KAde in Amersfoort twaalf hedendaagse kunstenaars te reflecteren op het utopische ideaal van een maakbare wereld, binnen een wereld die allesbehalve maakbaar blijkt. Op de expositie Schurend Paradijs is nu te zien dat natuur bij veel kunstenaars een grote rol blijkt te spelen, en dat pakt bepaald niet idyllisch uit. In de verbeelding van deze twaalf is het Paradijs de vernietiging nabij: de condition nature is niet best. Dat zag Toef Jaeger. Voor het eerst wordt ook gebruik gemaakt van een tweede tentoonstellingslocatie: de Elleboogkerk in Amersfoort, op loopafstand van Kunsthal KAdE.
29-03-2022
Bij gruwelijkheden of trauma hebben we er vaak geen woorden voor, en gaan we op zoek naar beelden om die woorden toch te vangen. “Kunst vangt namelijk niet alleen het rouwen in een herkenbaar beeld, maar bereikt ook de toeschouwer. Rouw en verdriet kent iedereen, de kunst kan dat gevoel vangen om te troosten, te verbinden en om mee te lijden (en dat is iets anders dan medelijden hebben), om leed te verwerken.”. Toef Jaeger over hoe verschillende kunstenaars wisten hoe je het ‘mee-lijden’ over kan brengen en tot universele troost kan komen in tijden van oorlog.
29-03-2022
Welke invloed hebben acrobatiek en jongleren op de belevingswereld van baby’s? En hoe zit het met het gevoel voor humor van dit jonge publiek? Dit zijn twee van de onderzoeksvragen die Emilie Weisse en Sabine Hunnius stellen in hun project Be Kind. Voor dit project dat zowel het gebied van de kunst als de wetenschap beslaat, ontvingen zij het Mingler Scholarship 2022. Danseres en regisseur Emilie Weisse en directeur van het Baby & Child Research Center van de Radboud Universiteit Sabine Hunnius, gebruiken voor hun project nieuwe inzichten uit de cognitieve ontwikkelingsneurowetenschappen. Op basis van kennis over de perceptuele en cognitieve ontwikkeling van baby’s tussen de zes en achttien maanden maken zij een interactieve voorstelling voor baby's en hun verzorgers. Hierbij kijken zij ook naar de voorkeuren en het gevoel voor humor van hun jonge publiek. Het Mingler Scholarship wordt toegekend door de Akademie van Kunsten in samenwerking met De Jonge Akademie van de Koninklijke Nederlandse Akademie van Wetenschappen. De financiële ondersteuning komt van de Stichting Niemeijer Fonds. Het doel van de beurs is beginnende samenwerkingen op het snijvlak van kunst en wetenschap te stimuleren. Het Mingler Scholarship wordt sinds 2019 jaarlijks beschikbaar gesteld. Het Scholarship bestaat uit een bedrag van € 10.000.
28-03-2022
Sinds #metoo krijgen seksuele intimidatie en misbruik ook in films brede aandacht. Erover praten blijkt moeilijk. Toch laten vrouwen soms hun stem horen, met ontzagwekkende moed. Alle besproken films worden vertoond tijdens het Movies that Matter festival van 8 tot en met 16 april 2022.
28-03-2022
Wie zich plooide naar de wensen van Jan Fabre kreeg een solo, wie tegenstribbelde werd afgebekt bij repetities. Veteranen van het gezelschap zouden daarbij een inner circle vormen die ertoe bijdroeg dat het systeem in stand bleef. Zij waarschuwden nieuwkomers dat ze maar beter niet konden weigeren. Fabre zelf eiste absolute toewijding, vroeg nieuwkomers te beloven trouw te blijven aan hem. De verklaringen van elf danseressen schetsen op 25 maart een beeld van decennialang systematisch machtsmisbruik bij het Belgische theatergezelschap Troubleyn. Er is drie jaar cel geëist tegen Fabre wegens grensoverschrijdend gedrag. Troubleyn dreigt zijn subsidie van de Vlaamse Gemeenschap te verliezen. Het gezelschap kreeg op 28 maart een negatief voorlopig advies in de bus. Bij de vorige subsidieronde werd Troubleyn nog voor 927.000 euro ondersteund.
17-03-2022
Op 17 oktober 2021 kwam een groep van 70 bezoekers van de Dutch Design Week samen om deel te nemen aan het 7e Social Design Showdown evenement over inclusiviteit. Zowel onsite als online discussieerden ze over een onderwerp dat vaak als de basis van social design wordt beschouwd: inclusiviteit. In een serie van drie artikelen volgt hier een reflectie op de resultaten. Aflevering 3. From becoming inclusive to inclusive becoming. Over het proces naar inclusiviteit.
17-03-2022
Om te laten zien wat kunst kan betekenen ter vermindering van eenzaamheid zocht Kunstloc Brabant contact met Brabantse zorgateliers, maatschappelijke instellingen en culturele initiatieven. Zij zetten de kracht van kunst in om te werken aan verbinding, herstel en levensgeluk. In het vijfde portret in de reeks, door Simone Vos en fotograaf Marcel de Buck, Mylène. Ze woont sinds zeven jaar zelfstandig in een appartement van Vitalis Woonzorg Groep in Eindhoven. Doordat ze daar woont, kan ze ook meedoen met de kunstprojecten die Maaike Mul, kunst- en cultuurcoördinator, initieert en opzet met verschillende kunstenaars.
17-03-2022
Dit wordt hommeles, dacht Evert Bisschop Boele, bijzonder hoogleraar Betekenis van Cultuurparticipatie aan de Erasmus Universiteit Rotterdam, toen hij een jaar geleden de Handreiking Waarden Voor Een Nieuwe Taal las. Maar het rumoer bleef uit. Gelukkig maar, vindt hij. Toch voelt ook hij zich ongemakkelijk bij de handreiking. De worsteling met onze wereld is geen binaire keuze, van: wie niet voor mij is, is tegen mij. Deze maand bestaat de handreiking één jaar. De Code Diversiteit & Inclusie gaat samen met Mounir Samuel, Halima Özen en Nikki Manuputty live op Instagram (28 maart om 19.30 uur). In dit gesprek blikken zij terug op de impact van de waarden op de cultuursector.
17-03-2022
Met ontzetting en afschuw hebben de Nederlandse culturele organisaties kennisgenomen van de militaire inval in de soevereine staat Oekraïne door het leger van de Russische federatie, met medewerking van Belarus. De Vereniging van Schouwburg- en Concertgebouwdirecties (VSCD) adviseert haar leden de samenwerking te bevriezen met culturele instellingen die gelieerd zijn aan de Russische staat en de Belarussische staat.
17-03-2022
In onze moderne en verlichte wereld zou ik verwachten dat ontwikkelde samenlevingen hun politieke problemen kunnen oplossen middels vreedzame onderhandelingen. Ik had nooit gedacht dat ik me zou schamen voor Rusland. Ik ben altijd trots geweest op de enorme hoeveelheid talent die ons land rijk is en op onze culturele en atletische prestaties. Het is erg pijnlijk om te horen dat er mensen sterven, hun thuis kwijtraken of hun huis moeten achterlaten. En wie had een paar weken geleden kunnen denken dat dit alles zou gebeuren? We bevinden ons dan misschien wel niet in het epicentrum van dit conflict, maar we kunnen onze ogen niet sluiten voor zo’n wereldwijde catastrofe." De Russische Olga Smirnova, prima ballerina bij het wereldberoemde Bolshoi Ballet heeft besloten zich aan te sluiten bij Het Nationale Ballet. Ze is sinds 16 maart per direct aan de slag gegaan. Smirnova sprak zich kort geleden uit tegen de Russische invasie in Oekraïne. Voor haar was de situatie in Rusland onwerkbaar geworden. Door de oorlog in Oekraïne zijn er ook geen artistieke samenwerkingen meer die zo belangrijk zijn in de danswereld. Smirnova kiest voor Nederland omdat een samenwerking met Het Nationale Ballet al lang op haar verlanglijst staat, het gezelschap internationaal goed bekend staat en een breed repertoire heeft, klassiek en hedendaags. Bovendien heeft ze een enorme bewondering voor huischoreograaf Hans van Manen en voor balletmeester Larissa Lezhnina die eenzelfde Russische achtergrond en scholing heeft gehad als zij. De 22-jarige rijzende ster en tweede solist van het Mariinksy Ballet in Sint-Petersburg en van oorsprong Braziliaanse danser Victor Caixeta treedt ook toe tot het gezelschap van Het Nationale Ballet. "Door omstandigheden heb ik de moeilijke beslissing genomen om Rusland te verlaten, de plek die ik bijna vijf jaar mijn thuis heb genoemd, en het theater dat me een geweldige start in mijn professionele carrière heeft gegeven. Ik kijk ernaar uit om bij Het Nationale Ballet aan de slag te gaan en verder te groeien als artiest en persoon." Brandsen is blij met zijn komst. "Victor is een bijzonder getalenteerde en charismatische danser die we graag bij ons gezelschap verwelkomen", aldus Ted Brandsen
15-03-2022
Architect Grisha Zotov vertelt wat de oorlog in zijn thuisland Oekraïne bij hem teweeg brengt, en hoe Nederlandse architecten kunnen helpen.
15-03-2022
Arna Mačkić en Herman Hertzberger, prominente architecten uit verschillende generaties, constateren een naderende ramp: de architect met een maatschappelijk doel sterft uit. Op 14 maart gingen zij hierover met elkaar in gesprek tijdens een bijeenkomst in het Amsterdamse debatcentrum De Balie. Wat is de staat van de architectuur? Hoe kan het dat we in een tijd zijn beland waarin er geen kansen zijn voor architecten die juist iets bij willen dragen aan het publieke domein? Ook architect Floris Alkemade, stedenbouwkundige Riek Bakker, architect Gus Tielens en directeur van Arcam Indira van ‘t Klooster waren erbij. Een bijeenkomst in het kader van ‘Constant101 x De Balie’, n.a.v. de 101e verjaardag van kunstenaar Constant Nieuwenhuys. Een videoverslag.
14-03-2022
Hoe kan kunst ervoor zorgen niet gedegradeerd te worden tot slechts een opfleuring van de ruïneuze restruimte van globaal kapitalisme? In het gevecht om (de vormgeving van) ruimte, gaan zowel vastgoedontwikkelaars als activistische bewonersorganisaties samenwerkingen aan met kunstenaars en het culturele veld. Lietje Bauwens en Jack Segbars geven in het uitgebreide artikel ‘Kunst en (anti-)gentrificatie in Rotterdam – over stedelijke politiek als artistieke praktijk’ hun visie op verschillende initiatieven aan beide kanten van het politiek-economische spectrum en zetten uiteen welke opvattingen over artistieke operaties hieraan ten grondslag liggen.
10-03-2022
Namens de Taskforce culturele en creatieve sector organiseerde Kunsten’92 op 4, 5 en 6 maart de campagne #hArt for Ukraine. De activiteiten en inzamelingen vanuit de cultuursector die ook na dit weekend worden ondernomen om hen te steunen, kunnen onder de noemer #hArtforUkraine worden voortgezet tot 31 maart. Met de opbrengsten van de campagna levert de culturele en creatieve sector een belangrijke bijdrage aan de acute steun voor zowel mensen die op de vlucht zijn, als degenen die achter blijven. Kunsten ’92 maakt zich zorgen over de situatie van de kunstenaars, creatieven, culturele organisaties en het erfgoed dat Oekraïne rijk is. Kunstenaars, wetenschappers en journalisten – zowel uit Oekraïne als uit Rusland – lopen in deze situaties vaak extra gevaar. Kunsten’92 onderschrijft het pleidooi van de European Theatre Convention, die alle overheden, de Europese Commissie en wereldleiders vraagt om de samenwerking met Oekraïense culturele organisaties voort te zetten. Kunsten ’92 onderschrijft de veroordeling van de Europese Unesco Commissies. De organisatie riep met name op tot het behoud van de vrijheid van informatie, de bescherming van mediaprofessionals en het respecteren van het Haags Verdrag voor de bescherming van cultuurgoederen in geval van een gewapend conflict. In Oekraïne bevinden zich in totaal zeven Unesco Werelderfgoedsites.
10-03-2022
De coronacrisis heeft vragen opgeroepen over de waarde van (podium)kunsten voor de samenleving. Zowel de intrinsieke waarde als economische en sociale bijdrage zijn door de crisis scherper in beeld gekomen. Podiumkunsten maken een onlosmakelijk deel uit van een vitale, democratische maatschappij en reflecteren daar kritisch op. De NAPK wil zich de komende periode nadrukkelijker dan voorheen mengen in het debat en een bijdrage leveren aan innovatie in de sector en inspiratie en verdieping bieden. Dit gebeurt in een door NAPK geïnitieerde serie in Theaterkrant Magazine met een aantal tweegesprekken tussen denkers en kunstenaars. De eerste was tussen filosoof Henk Oosterling en regisseur Nicole Beutler. Het tweede gesprek was van filosoof Stine Jensen met theatermaker George Tobal.
08-03-2022
In het kader van het project The Persistence of Questioning, kritische reflecties voor de toekomst en op de vraag “Wat is architectuur?”, beschrijft Lara Schrijver dat sciencefiction de architectuur kan helpen om onvoorziene gevolgen van ontwerpbeslissingen in acht te nemen. Enerzijds zijn de omgeving en de maatschappij met elkaar verbonden, anderzijds blijft de toekomst moeilijk te voorspellen.
07-03-2022
Vanwege de oorlog in Oekraïne heeft de Hermitage Amsterdam de banden met Rusland verbroken. “Oorlog maakt alles kapot. Zo ook 30 jaar samenwerking”, zoals directeur Hermitage Annabelle Birnie vertelt. De consequenties voor het museum en haar medewerkers zijn groot. De deuren zijn gesloten en de collectiestukken van de Russische avant garde tentoonstelling gaan op korte termijn terug naar de Hermitage in St Petersburg. De Hermitage Amsterdam draait volledig op eigen inkomsten. De huidige sluiting leidt daarom op korte termijn tot financiële problemen. Voor het voortbestaan van het museum is het daarom van groot belang dat er snel nieuwe programmering komt zodat het museum weer bezoekers kan ontvangen. Het museum zoekt naar een passende oplossing daarvoor. De Museumvereniging wil graag het belang van dit hernieuwde museum aan de Amstel en de solidariteit van de sector onder de aandacht brengen en roept fondsen, sponsoren, particuliere donateurs en de loterijen op deze instelling en de nieuwe initiatieven die nu ontwikkeld worden ruimhartig te ondersteunen. Belangrijke sponsors van de Hermitage Amsterdam als de VriendenLoterij en ABN AMRO blijven het museum steunen na de beslissing te breken met het staatsmuseum in Sint-Petersburg.
03-03-2022
Op 4, 5 en 6 maart zamelen culturele organisaties geld in, verlichten hun gebouwen in de Nationale kleuren van Oekraïne en houden een moment van bezinning. Ook worden bezoekers opgeroepen om geld te doneren. De complete lijst van acties vind je op h-artforukraine.nl. Op verzoek van velen is het initiatief voor de actie genomen door de Taskforce culturele en creatieve sector, een samenwerkingsverband van ruim 100 branche-, beroeps- en belangenorganisaties.
03-03-2022
Vanwege de oorlog in Oekraïne moet de Russische cineast en fotograaf Raoef Mamedov verstek laten gaan bij de opening van de expositie ‘Het Laatste Avondmaal. Van Da Vinci tot Mamedov’ in Museum Krona in Uden. Hij werd bij een demonstratie in Moskou in elkaar geslagen en belandde in de cel. Het museum kocht onlangs ‘The Last Supper’ aan, een bijzonder kunstwerk van Mamedov waarin hij zijn eigen kijk geeft op het Laatste Avondmaal van Leonardo Da Vinci: Jezus en zijn apostelen zijn op het fotowerk allemaal mensen met het syndroom van Down. Het was de bedoeling van conservator Wouter Prins om de Rus op 5 maart te interviewen. ,,Mamedov heeft zelf jarenlang in een psychiatrische inrichting in Rusland gewerkt", weet Prins. ,,Daar kwam hij ook in aanraking met allerlei mensen met het syndroom van Down die daar worden opgesloten.” Mensen die al een kaartje hadden gekocht voor de opening krijgen hun geld terug of kunnen dat schenken aan giro 555 voor steun aan de slachtoffers in Oekraïne.
03-03-2022
De coronacrisis dwong de cultuursector om publiek en politiek te overtuigen van het belang van kunst en cultuur. Welke argumenten heeft de sector gebruikt om de waarde van cultuur te motiveren? Om antwoord te geven op deze vraag, heeft Hilde Smetsers, directeur van Cultuurmarketing, 26 artikelen van personen die in brede zin werkzaam zijn in of voor de Nederlandse kunst- en cultuursector, geanalyseerd. De artikelen (opiniestukken, columns en essays) zijn gepubliceerd in negen verschillende kranten in de periode maart 2020 tot en met december 2021.
01-03-2022
Om zijn loyaliteit aan de Russische president Poetin breken orkesten en zalen overal ter wereld met sterdirigent Valery Gergiev. Maar hoe ver moet je als culturele instelling gaan, vraagt het NRC zich af. Boycot je alleen Poetin-sympathisanten, of alle Russische artiesten? De Volkskrant sprak met de Rotterdamse orkestdirecteur George Wiegel. Het Rotterdams Philharmonisch Orkest heeft op 1 maart alle banden met zijn voormalige chef-dirigent en ere-dirigent verbroken. Wiegel appte en telefoneerde de afgelopen dagen met Gergiev. “‘Ik had gehoopt dat we een formulering konden vinden op basis waarvan we verder konden. Maar op het moment dat ik het gesprek die kant op stuurde, hield het op. We spraken af dat we dinsdag verder zouden praten. Hij zou me vanochtend bellen, maar heeft dat niet gedaan. Ik heb hem geappt wat de consequenties zouden zijn. En ja, als hij het dan niet oppakt, op een gegeven moment is het te laat.”
28-02-2022
Het schilderij Bild mit Häusern van Wassily Kandinsky is op 28 februari overhandigd aan de erfgenamen. Zij voerden negen jaar lang een strijd met de gemeente Amsterdam om het werk terug te krijgen. De gemeente en de erven zijn het eens dat de teruggave recht doet aan het uitgangspunt om kunstwerken die tijdens de Tweede Wereldoorlog onvrijwillig uit bezit zijn geraakt door omstandigheden die direct verband hielden met het naziregime, waar mogelijk aan de toenmalige eigenaren of hun erfgenamen terug te geven. De overdracht vond plaats in bijzijn van wethouder Touria Meliani (Kunst en Cultuur), James Palmer (oprichter van de Mondex Corporation) namens de erven en Rein Wolfs (directeur Stedelijk Museum). Het werk is dus niet meer in het Stedelijk Museum te zien. "Dit afscheid markeert een belangrijk moment in de Nederlandse restitutiepolitiek, volgend op de aanbevelingen van de commissie-Kohnstamm (de commissie die aanbeveelt dat Nederland zich moet inspannen voor de teruggave van door nazi's geroofde kunst, red.)", aldus Wolfs.
24-02-2022
Op 21 februari 2022 spraken, tijdens de sessie ‘No-go's? Vrijheid, engagement en verantwoordelijkheid’, Arnon Grunberg en Ingrid Robeyns, dit was de tweede bijeenkomst van de vierdelige serie over vrijheid van wetenschap en kunst. Het gaat over vragen als : Zijn er onderwerpen waar een wetenschapper geen onderzoek naar zou moeten doen? Is de artistieke vrijheid van een kunstenaar onbegrensd? Moeten wetenschappers en kunstenaars uiting geven aan hun maatschappelijke betrokkenheid, of leidt dat tot slechte kunst respectievelijk minder objectief onderzoek? In een discussie met en tussen kunstenaars en geesteswetenschappers werd de actuele betekenis van verantwoordelijkheid in de twee domeinen onderzocht.
22-02-2022
De kunsten bieden iets wat we, in deze complexe tijd, heel hard nodig hebben. Als de mens niet voldoende wordt uitgedaagd, zal die de neiging vertonen om vast te roesten. En een samenleving heeft niets aan verstokte geesten. Kunst is essentieel. Het Werkplan Akademie van Kunsten 2022 is vastgesteld.
21-02-2022
Er is een toenemend besef dat educatie een sleutelpositie heeft als het gaat om het divers en inclusief maken van kunstinstellingen. Vooral de wijkgerichte aanpak blijkt effectief. Isabelle Sully spreekt met David Smeulders (de Appel, Amsterdam) en Mark Miller (Tate, Londen). Hun educatie-afdelingen hebben een wijkgerichte aanpak die nadruk legt op het maken, tonen en bekijken van kunst als collectieve inspanning. Niet alleen schenken de programma’s aandacht aan het getoonde werk en de individuele kunstenaars (zoals vaak het geval in kunsteducatie), ook bemiddelende rollen, bijvoorbeeld het educatieprogramma zelf, worden naar voren geschoven en ingezet als belangrijke wegen die jongeren toegang geven tot de kunstwereld. En het allerbelangrijkste: beide instellingen willen deze boodschap uitdragen via hun eigen educatiepraktijk.
17-02-2022
Landbouw is een actueel thema, zeker in Noord-Brabant. Partijen staan in de discussies vaak tegenover elkaar en er zijn conflicten. Brabantse kunstenaars kunnen bij de gesprekken over dit thema een rol spelen. Hoe en waarom willen ze dit? Marel van Andel sprak met 3 makers over hun project. Peter Dictus van Bureau Pees maakte samen met Corné van Sprundel en Marleen Hendrickx een theatervoorstelling over boeren, genaamd ‘Iets met boeren’. Beeldend kunstenaar Fides Lapidaire met haar project Foodlab TOV voor Kunstloc Brabant. Mirte van Duppen over haar video installatie ‘AgriValley’.
17-02-2022
Op 17 oktober 2021 kwam een groep van 70 bezoekers van de Dutch Design Week samen om deel te nemen aan het 7e Social Design Showdown evenement over inclusiviteit. Zowel onsite als online discussieerden ze over een onderwerp dat vaak als de basis van social design wordt beschouwd: inclusiviteit. In een serie van drie artikelen volgt hier een reflectie op de resultaten. Aflevering 2. Listen to others to get to know yourself. Over aandacht.
15-02-2022
De gemeente Smallingerland heeft een viertal culturele kernvoorzieningen: Schouwburg De Lawei, Popcentrum Iduna, Bibliotheek Drachten | Smallingerland en Museum Dr8888. Deze instellingen vroegen Erik Akkermans in het begin van 2021 of hij met hen de toegevoegde waarde in kaart kon brengen voor de lokale samenleving en of hij dat aan fracties van de gemeenteraad kon toelichten. Hij inventariseerde de ‘acht krachten van Drachten’ en samen met de instellingen werd dat vertaald naar de dagelijkse praktijk van hun aanbod en de publieke betekenis daarvan. De 8 zijn : autonome en belevingswaarde, economische waarde, verbindende waarde, educatieve waarde, collectiewaarde, gezondheidswaarde en duurzaamheidswaarde. In de publicatie ‘’Acht krachten van cultuur” lichtte Erik Akkermans ze toe. Voor een compleet beeld zou ook het amateurleven in de gemeente nog sterker naar voren moeten komen, schrijft hij in een samenvatting van de publicatie.
08-02-2022
De Gemeenteraadsverkiezingen 2022 zijn in zicht. Medio maart gaan we naar de stembus, waarna in elke gemeente een nieuw college-akkoord wordt geschreven. Kunsten ’92 en de Federatie Creatieve Industrie presenteren daarom samen, voortbordurend op de New Creative Deal, een handreiking om cultuur te verankeren in de collegeakkoorden. De handreiking biedt inspiratie voor wethouders en raadsleden, maar ook voor ambtenaren, politieke partijen, culturele instellingen en cultuurliefhebbers. Welke afspraken moeten er in uw gemeente worden gemaakt om te zorgen dat de culturele en creatieve sector wendbaar en weerbaarder kan worden, én bij kan blijven dragen aan een mooiere samenleving? In de handreiking is per maatschappelijke opgave te lezen wat de culturele en creatieve sector eraan bijdraagt en wat de gemeente zelf kan doen. De handreiking bevat ook goede voorbeelden uit gemeenten.
07-02-2022
De afgelopen weken werd het nieuws gedomineerd door verhalen over seksueel wangedrag. Hoe moet de muziekindustrie nu verder? Juist niet door alleen te focussen op extreme verhalen over verkrachtingen en aanrandingen, maar óók in te zoomen op het seksisme dat in de industrie zit vastgeroest. Malou Miedema over de factoren in de muzieksector, die het er voor vrouwen niet bepaald veiliger op maken. Ze bespreekt de informele natuur van de sector, de hardnekkige netwerkcultuur. De mannenwereld, waar al gauw de gelederen worden gesloten. Hoe vrouwelijke professionals in de muziekindustrie niet serieus worden genomen. En over de oplossingen, zoals trainingen, voor mensen die de industrie intreden, over omgangsvormen en professioneel gedrag, en onafhankelijke meldpunten. Maar het systeem verandert nooit, tenzij er méér vrouwen rondlopen, schrijft Miedema. Op en rondom het podium. Dus meer inclusieve line- ups en meer vrouwen bij de opleidingen podiumtechniek en management
03-02-2022
Vanaf 1 februari is het mogelijk om bij Brabant C een aanvraag in te dienen voor financiering van Matching impactprojecten. Vanuit deze regeling kan Brabant C projecten die bijdragen aan het onder woorden brengen, bespreekbaar maken of oplossen van maatschappelijke vraagstukken met inzet van kunst en cultuur stimuleren.
03-02-2022
Om een buurt tot een leuke, levendige buurt te maken is het belangrijk dat bewoners elkaar leren kennen. En het liefst samen iets gaan doen. Culturele activiteiten spelen een belangrijke rol in ontmoeting en sociale cohesie. Activiteiten waarbij de wensen en dromen van de buurtbewoners centraal staan. Tijdens een bijeenkomst op 15 februari nadere kennismaking met succesvolle aanpakken in Groningen en de Vinex-locaties van Utrecht.
03-02-2022
Kan kunst maken iets betekenen ter vermindering van eenzaamheid? Jazeker. Om dat te laten zien, de komende vijf weken elke week op Mest een portret van iemand die kunst maakt bij een Brabants zorgatelier, maatschappelijke instelling of cultureel initiatief. Fotograaf Marcel de Buck en journalist Simone Vos laten de deelnemers zelf vertellen wat het maken van kunst met ze doet. Ditmaal Richard van Poppel uit Breda.
03-02-2022
Op 24 januari 2022 vond de eerste bijeenkomst van onze vierdelige serie over vrijheid van wetenschap en kunst plaats. Centraal stond schurende vrijheid over situaties waarin de vrijheid van de kunstenaar respectievelijk wetenschapper botst met andere waarden of normen. Het event is terug te zien.
01-02-2022
Op 17 oktober 2021 kwam een groep van 70 bezoekers van de Dutch Design Week samen om deel te nemen aan het 7e Social Design Showdown evenement over inclusiviteit. Zowel onsite als online discussieerden ze over een onderwerp dat vaak als de basis van social design wordt beschouwd: inclusiviteit. In een serie van drie artikelen volgt hier een reflectie op de resultaten. Aflevering 1. Don't pretend to be neutral. Over vooringenomenheid.
01-02-2022
Hoe kunnen we een toekomstige samenleving duurzaam en inclusief maken en welke rol spelen kunstenaars en ontwerpers hierin? Over deze vraag wordt gesproken met vooraanstaande makers in de programmareeks Future Talks, een initiatief van Waag Future Lab en gerealiseerd in samenwerking met de Sociaal Creatieve Raad. Waag is door het Ministerie van OCW benoemd tot Future Lab: ‘Het rijksinstituut voor design en technologie'. De komende vier jaar zal Waag Future Lab experimenten realiseren rond maatschappelijke vraagstukken en de resultaten hiervan delen. De Sociaal Creatieve Raad is een lobbyclub voor nieuwe waarden en verbeelding. Vijftig vertegenwoordigers van diverse maatschappelijke netwerken bundelen hun krachten om samen met kunstenaars en ontwerpers onze samenleving vorm te geven. Tabo Goudswaard is lid van de Sociaal Creatieve Raad en de programmamaker en moderator van de Future Talks. Twee Future Talks hebben al plaatsgevonden. Op 1 februari wordt in Future Talks #3 gesproken over de rol die het bedrijfsleven kan hebben in aanpakken van grote maatschappelijke opgaven. Hoe kan een bedrijf ten gunste van de samenleving en de planeet werken? Wat is dan de winst voor het bedrijf? En hoe kan de samenwerking met kunstenaars en ontwerpers hierin waardevol zijn?
27-01-2022
Noord-Brabant staat voor grote maatschappelijke uitdagingen. Daar is meer voor nodig dan geld en innovatie. Er is meer nodig dan deeloplossingen vanuit de bestaande systemen, technologieën en opvattingen. Er is verbeeldingskracht nodig, en out of the box denken. Er zijn onverwachte oplossingen nodig en nieuwe combinaties. Fonds Brabant C is ervan overtuigd dat kunst en cultuur kunnen helpen bij bewustwording van en de zoektocht naar een oplossing. Hierin gaat het fonds een volgende stap zetten. Per 1 februari 2022 is er een nieuwe financieringsmogelijkheid : de financieringsregeling Matching impactprojecten, hierna te noemen impactprojecten. Brabant C draagt bij aan projecten waarin cultuur maatschappelijke impact teweegbrengt. Daartoe matcht Brabant C de financiële inzet van private partijen in een project waarin een culturele organisatie of een creatief een opdracht krijgt of verwerft om bij te dragen aan de oplossing van een maatschappelijk vraagstuk. De online kick off is op 15 februari 2022 om 15.00.
27-01-2022
Het centrale onderwerp van de tentoonstelling ‘Het ontwerp van het sociale’ in het Nieuwe Instituut is de zoektocht naar vorm, ontwerp en invulling voor samenleven. In verschillende ruimten worden sociaal gedreven en eigenzinnige praktijken getoond. Het woord ‘tentoonstelling’ doet ‘Het ontwerp van het sociale’ eigenlijk te kort. De tentoonstelling vertelt niet één verhaal, het kan beter beschouwd worden als een gekleurd palet met op zichzelf staande onderzoeken naar verschillende praktijken. Architectuur, design en digitale cultuur komen op een logische wijze bij elkaar rondom een vraag die allen aan gaat, schrijft David ter Avest, docentonderzoeker Hogeschool Inholland en Hogeschool Rotterdam. De tentoonstelling is nog te zien tot 7 Juli 2024.
27-01-2022
DesignDigger LIVE #11 blikte terug op 2021. Wat waren de hoogtepunten van vorig jaar? Welke design trends tekenden zich af in een jaar dat wederom wordt gedomineerd door covid? Maar dit programma blikt niet alleen terug maar focust ook op de spreekwoordelijke stip op de horizon. Welke trends uit 2021 of daarvoor zullen we komend jaar terugzien? Waar moeten wij naar uitkijken in 2022? Hoe zien we de wereld van morgen en hoe kunnen ontwerpers bijdragen aan antwoorden op de urgente maatschappelijke, economische en ecologische uitdagingen waar de wereld mee geconfronteerd wordt? Aanleiding is de lancering van Dd, Dutch designers Yearbook. In dit boek wordt het afgelopen jaar samengevat: van de prijswinnende ontwerpen tot de beeldbepalende studios’ en projecten
25-01-2022
Het is tegenwoordig niet alleen moeilijk om een woonruimte te vinden in de grotere steden, ook tentoonstellingsruimte is moeilijk te vinden. Manuela Zammit sprak met twee Amsterdamse initiatieven die binnenkort uit hun huidige ruimte worden gezet: De Appel, en P/////AKT, en een die opstond om tegen de situatie te protesteren: Pak Mokum Terug. Begrijpt Amsterdam wat ze verliest als deze kunstruimtes gedwongen worden de stad te verlaten?
24-01-2022
Een veelbesproken kunstwerk in het Limburgse Gennep is afgebrand in de nacht van 21 op 22 januari. Het gaat om de moderne kapel Panta, onder inwoners ook wel bekend als ‘de balzak’, gemaakt door Atelier van Lieshout. Er is weinig meer over van het polyester kunstwerk, zegt Antoine Achten van Kapellenbaan, het project waar het kunstwerk deel van uitmaakt. Hij schat de schade op 50.000 euro en gaat aangifte doen. Hij spreekt van een aanslag op cultuur. Het kunstwerk in brand steken, noemt Achten ongekend en onvoorstelbaar. ,,Dat raakt aan zoveel waarden. Het ding wordt totaal verkeerd begrepen. Dat kan. Dat je het er niet mee eens bent: soit. Door wat puberjongens heeft het een seksuele interpretatie gekregen, wat een banalisering van het werk tot gevolg had. Maar dit gaat echt een stap verder. Je hebt ook gewoon maatschappelijk debat.’’ Het is zeer zeldzaam dat een kunstwerk in Nederland helemaal wordt vernield, zegt Eduard Weijgers, directeur van het bedrijf Kunstwacht: ‘Ik kan daar geen ander voorbeeld van bedenken.’ Zijn bedrijf onderhoudt al twintig jaar in opdracht van tientallen gemeenten kunstwerken in de openbare ruimte. Weijgers denkt niet dat dit kunstwerk beter beschermd had kunnen worden. ‘Als iemand echt wil dat iets kapotgaat, dan is er altijd wel een manier om dat te doen. Dat valt helaas niet te voorkomen.’
20-01-2022
De BNO heeft de tweede editie van Dd, Dutch designers Yearbook gepubliceerd. Dd ’21 kijkt terug op Nederlands ontwerp in het afgelopen jaar met een greep uit eindexamenwerk, prijswinnend design en opvallende ontwikkelingen. Daarnaast bevat het boek essays en interviews, waarin – gelukkig – ook een aantal kritische noten klinkt. Designjaar 2021 was opnieuw een jaar dat sterk beïnvloed werd door de coronacrisis, merken de samenstellers van Dd ’21 op, al kon een evenement als de Dutch Design Week dit jaar gelukkig weer fysieke doorgang vinden. Tegelijkertijd speelde er meer om zorgen over te hebben dan alleen een pandemie: klimaatverandering en de gevolgen daarvan, vluchtelingen, polarisatie in de maatschappij, ongelijkheid op vele vlakken, woningnood, om maar wat te noemen. Wat moeten ontwerpers betekenen in deze ingewikkelde wereld, vragen Madeleine van Lennep en Freek Kroesbergen zich in de inleiding af. Wat willen ontwerpers en wat kunnen ze. Kunnen ontwerpers bijdragen aan antwoorden op de urgente maatschappelijke, economische en ecologische uitdagingen?
20-01-2022
De alledaagse handeling van het bedenken wat je aandoet en het aankleden zelf werd door kunstenaar Ad de Jong eens omschreven als ‘de performance van het dagelijks leven’. Wie je bent, draag je uit. Wat je draagt, wil iets zeggen. Beeldend kunstenaars vinden inspiratie in die dagelijks terugkerende handelingen, de particuliere keuzemomenten en de persoonlijke betekenis die kleeft aan kledingstukken en textiel. Hun werk is een beweging naar het publiek toe.In het werk van Hanne Hagenaars (schrijver en tentoonstellingsmaker) en Merel Bem (schrijver en kunsthistoricus) zijn de alledaagse beleving van beeldende kunst en de rol van kleding bij het vormen van identiteit onderwerpen die steeds terugkeren. Daarom schrijven ze voor Mister Motley tweemaandelijks over de relatie tussen kleding en kunst. Een essay van Hanne Hagenaars over de manier waarop daklozen en bedelaar zich kleden (in de kunst).
20-01-2022
Punk, de rauwe muzieksoort met de opruiende teksten, leek enige tijd uitgedoofd. Na de Britse lancering in de jaren zeventig verspreidde het genre zich over Amerika, Azië en Australië, transformeerde in subgenres, behaalde hitsuccessen, werd enkele keren ‘dood’ verklaard, en zorgde even vaak voor een herrijzenis. Maar de afgelopen jaren verstomden de fuzzgitaren en schorre schreeuwzang. Tot corona. Terwijl podia verstoften en technici ander werk zochten, verenigden muzikanten zich in oefenruimtes, schreven liedjes, en gaven hun frustraties vrij spel. De muziek was net zo opgefokt als hun stemming: hard, snel en puntig. Het gebeurde in Gelderland, in Den Haag, in Haarlem, in Leiden, in Amsterdam: achter de gesloten deuren van de pandemie begon het punkhart weer te kloppen. Covid baarde punk. Hester Carvalho van NRC over deze revival in Nederland.
20-01-2022
Kan de Helmondse kunstroute nog, in deze tijd waarin standbeelden soms felle weerstand oproepen? En moet je je als kunstenaar conformeren aan gevoeligheden in de samenleving? Eindhovens Dagblad sprak met kunstdocent Julienne Tullemans.
20-01-2022
In 'The Living Museum' in Tilburg kunnen mensen die dakloos of verslaafd zijn geweest of psychiatrische problemen hebben gehad, zich uitleven in kunst. Het gebouw wordt in april gesloopt en daarom is de organisatie dringend op zoek is naar een nieuw pand. Omroep sprak met Rob Haen, initiatiefnemer van The Living Museum.