Datum
27 nov. 2026
Duur
12:30 -
18:00
Locatie
Grote Kerk, Breda
Voor wie
makers, culturele instellingen
Prijs
€ 17,50
De staat van digitale transformatie in Noord-Brabant
AI is er. Niet als vraag of het wel of niet moet bestaan, maar als een feit dat ons uitdaagt om na te denken en te handelen: hoe verhouden wij ons, als makers en culturele sector, tot deze werkelijkheid?
Deze middag gaat niet over voor of tegen, maar over het verkennen van de tussenruimte: de plek waar technologie en menselijke creativiteit elkaar vinden, uitdagen en verrijken. Waar we elkaar oproepen tot actie. Welke toekomst willen wij als cultuursector vormgeven? Waar zit onze kracht? Dat ligt niet alleen in eigenaarschap of controle, maar in de manier waarop wij als makers en sector deze tools inzetten voor verbinding en verbeelding. Hoe pakken wij de regie terug?
Wij organiseren deze bijeenkomst in samenwerking met TURF als onderdeel van de TURF Talks.
Programma
12:30 uur Inloop
13:00 uur Aanvang programma
- Welkom door Mireille de Groot, directeur-bestuurder Kunstloc Brabant en Marieke Wiegel, directeur Grote Kerk Breda
- Keynote door Alan Warburton (UK), kritisch kunstenaar-theoreticus die animatie, computergraphics, machine learning, kunstmatige intelligentie en extended reality-technologieën gebruikt en hierop reflecteert.
- Keynote door Danielle Arets, lid van de Raad voor Cultuur en lector Designing Journalism bij Fontys Hogeschool in Tilburg.
14:30 uur en 15:30 uur Verdiepende sessies
16:25 uur Panelgesprek met makers Yannick Verhoeven (Ramses3000), Noëlle van Dijk en Ralf Gloudemans over hun visie op AI en het maakproces. Onder leiding van Danielle Arets.
17:00 uur Borrel en expo met werken van Douwe Teusink, Noëlle van Dijk, Ralf Gloudemans, Paper Trail.
18:00 uur Einde programma
Keynote door Alan Warburton
In zijn keynote praat Alan over zijn onderzoek, waarin hij populaire opvattingen over termen als "worldbuilding" en "storytelling" problematiseert en mensen aanmoedigt om geïnformeerde en actieve deelnemers te worden in het landschap van AI.
Deze keynote is in het Engels.
Alan Warburton
Keynote door Danielle Arets
De Raad voor Cultuur bood in juni het advies Kunstzinnig boven Kunstmatig - Naar een waardengedreven toepassing van AI in de culturele en creatieve sector aan het ministerie van Onderwijs Cultuur en Wetenschap aan. In haar keynote neemt Danielle het advies onder de loep zodat we het waardenkader en de aanbevelingen van de Raad gedurende de middag als spiegel kunnen gebruiken.
Danielle Arets
Verdiepende sessies
De verdiepende sessie bestaan uit twee rondes. Je kunt dus twee van onderstaande sessies bijwonen. Bij binnenkomst kun je een keuze maken aan welke verdiepende sessies je wilt deelnemen.
1. Kunstenbond
In deze sessie ga je aan de slag met activering rondom jouw data, privacy en eigenaarschap. Hoe help je de rechtmatige training van generatieve AI die in dienst staat van menselijke makers? En wat kan jij doen om jouw werk te beschermen?
De Kunstenbond is de vakbond voor iedereen die werkt in de creatieve of culturele sector. Zij zetten zich in voor eerlijke beloning, betere arbeidsvoorwaarden en rechtvaardigeregelgeving.
2. AIxDESIGN
Hoe kijken we naar de LLM's (Large Language Model) die we gebruiken? En hoe vormen die ons denken? Je oefent met het operationaliseren van je eigen waarden en filosofie in jouw interactie met de AI tool, zodat het tegengas geeft, je dingen leert en past bij jouw werkwijze in plaats van dat de defaults de jouwe gaan vormen.
Je volgt deze sessie onder leiding van Nadia Piet, medeoprichter en creatief directeur van AIxDESIGN: een non-profitorganisatie van praktische radicalen die AI inzetten voor iedereen. Zij creëren een derde plek die verder gaat dan de uitersten van techno-utopie entechno-dystopie.
3. MU Hybrid Art House
De komst van artificiële intelligentie heeft onze mens-ogen geopend voor de machine als intelligente samenwerkingspartner. Maar dit intelligente samenzijn houdt niet op bij de machine. Het besef dat machines intelligent gedrag kunnen vertonen, heeft ons mensen doen beseffen dat intelligentie zich ook in dieren, schimmels of wortel netwerken kan manifesteren.
Hoe helpt AI ons om in afstemming te komen met die andere intelligenties? En welke intelligenties belichamen we als mensen zelf allemaal? Dit soort vragen komen aan bod. Je wordt meegenomen in het artistiek onderzoek dat zij de laatste vormgeven in afstemming met mensen, machines en andere intelligenties.
Deze sessie wordt gegeven door MU, dat hybride kunst voor een divers, breed en internationaal publiek presenteert en initieert. Ze signaleert en agendeert de nieuwste ontwikkelingen op artistiek, technologisch en maatschappelijk vlak en deelt deze met publiek.
4. In de maak!
Achter de schermen werken we zorgvuldig aan de inhoud van deze laatste verdiepende sessie. Het belooft een inspirerende en waardevolle sessie te worden. Nog heel even geduld… binnenkort ontdek je hier wat we voor je in petto hebben!
Expo
Hoe beïnvloed AI het creatieve proces van makers? Met welk perspectief kijken zij naar de ontwikkeling van generatieve AI? In welke vorm kan AI een digitale tool zijn? Wanneer is een machine kunst? Curator Gion Berlijn selecteerde makers die ieder een eigen creatieve visie loslaten op het vraagstuk. De makers zijn bij hun werk aanwezig om met je in gesprek te gaan.
Douwe Teusink
Zijn werk Het Maaksel Zelf is een autonoom apparaat dat probeert uit te zoeken of het kunst is. Het verzamelt continu gegevens over zijn eigen situatie: een camera en een nabijheidssensor die bijhouden wie er in de ruimte zijn, of het alleen is en hoe lang die eenzaamheid al duurt, naast zaken als het weer buiten. Al deze informatie voedt een taalmodel dat de omstandigheden van het apparaat omzet in een doorlopende gedachtestroom, die live wordt afgedrukt op een puntmatrixprinter.
Douwe maakt systemen die zich misdragen: interacties die vertrouwen en controle suggereren, maar ontrafelen om verborgen dynamieken en controlemechanismen bloot te leggen. Zijn werk daagt de kijker uit door wrijving en desoriëntatie, en toont aan dat kijken nooit passief of neutraal is.
Noëlle van Dijk
Faux Films is een doorlopende AI-serie die niet-bestaande films tot leven brengt. Elke aflevering draait om een film die nooit is gemaakt, inclusief haar eigen scènes, personages en decors. De werken nodigen kijkers uit in verhalen die alleen bestaan in de wereld van de verbeelding, ergens tussen cinema, herinnering en speculatie.
Noëlle is een multidisciplinair kunstenaar en art director. Haar praktijk richt zich op kunstmatige intelligentie en abstracte schilderkunst, met een brede achtergrond in gemengde media en visueel onderzoek.
Ralf Gloudemans
De werken uit zijn serie Domestic Monuments zijn kleine monumenten voor het alledaagse. Ze bevinden zich op de grens tussen functioneel object en sculptuur, tussen huishoudelijkheid en autonomie. Hun waarde ligt niet alleen in wat ze kunnen doen, maar ook in hun houding, volume, oppervlak en aanwezigheid.
Ralf is ontwerper en kunstenaar en zijn praktijk is geworteld in mixed reality-ontwerp, digitale ambachten en fysiek maken. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van ontwerp, kunst, sculptuur, interieur en functionele objecten.
Paper Trail
Cloud Factories onderzoekt de groeiende verstrengeling van ons professionele en sociale leven met de ‘Cloud’ en de materiële, ecologische en sociaal-politieke gevolgen van deze relatie. Het werk benadrukt hoe de bouw van datacenters ogenschijnlijk ‘lege’ landschappen en het leven van mensen en meer-dan-menselijke wezens die met deze gebieden verbonden zijn, transformeert.
Paper Trail (Apsara Flury en Livio Liechti) is een experimenteel publicatieplatform dat in dialoog treedt met verborgen infrastructuursystemen en hun invloed op visuele cultuur en discursieve praktijken. In een omgeving die steeds meer gedomineerd wordt door vluchtige digitale platformen, onderzoekt Paper Trail hoe gesitueerde druk- en distributiepraktijken een hernieuwde interesse in gedeelde publieke ruimtes kunnen aanwakkeren.
Over de curator
Gion is een jonge Brabantse audiovisueel ontwerper, muzikant en curator die zich richt op interactieve installaties op het snijvlak van kunst, technologie en clubcultuur. Met zijn platform BREEK ontwikkelt hij samen met jonge makers pop-up art clubs waarin immersieve kunst, elektronische muziek en performance samenkomen. In zijn werk onderzoekt hij hoe technologie, geluid en fysieke ruimte kunnen bijdragen aan nieuwe vormen van beleving en ontmoeting. Gion is deelnemer aan de hub Design to Market, onderdeel van het talentontwikkelingsprogramma TalentHub Brabant.
Gion Berlijn
Douwe Teusink
Noelle van Dijk
Ralf Gloudemans
TURF Event
Deze bijeenkomst is onderdeel van TURF 2026. Een festival dat verbinding van elektronische muziek, kunst, cultuur en technologie stimuleert. Je kunt TURF bezoeken op 26, 27 en 28 november in Breda. De expositie van de makers is deze dagen te zien in de Grote Kerk in Breda.
Heb je vragen over AI of digitale transformatie?
Neem contact met mij op.
