Hanneke Janssen heeft een verleden in de Eindhovense galerie Schoots. Vijf jaar geleden startte ze een kunstadviesbureau. Om dit te vieren is er expositie met 23 kunstenaars uit haar stal bij Pennings Foundation in Eindhoven. Wat haar met name aanspreekt in die kunst? ,,De eenvoud, het fragiele, het verstilde. En dat zie je onder meer terug in het uiterst ingetogen werk van Jan van Munster, maar ook in de uiterst verstilde objecten van Yomiko Yoneda. Daar hou ik heel erg van.”

Gooi niks weg waar je later spijt van krijgt. Want het komt nooit meer terug. Die simpele maar indringende boodschap komt van Helène van Oorschot, voorzitter van de Stichting Vrienden van het Markiezenhof. Aan de vooravond van een nieuwe ronde van bezuinigingen in Bergen op Zoom.

Per 1 juli 2021 treedt de nieuwe Wet Bestuur en Toezicht Rechtspersonen (WBTR) die bedoeld is om het bestuur en toezicht van verenigingen en stichtingen te verbeteren. Musea zijn veelal stichtingen en dienen daarom ook, binnen het vijf jaar overgangstermijn, conform de WBTR te werken. Wat betekent het voor musea?

Dat openluchtmusea en openluchtmonumenten bij stap 2 vanaf 19 mei, als alles goed blijft gaan, open mogen, geeft iets meer perspectief, schrijft de Museumvereniging in een reactie op de persconferentie van 11 mei. Museumvereniging blijft van mening dat álle musea veilig open kunnen met gebruikmaking van het Museumprotocol. De Tweede Kamer heeft ingestemd met het wetsvoorstel dat de wettelijke basis biedt om toegangstesten mogelijk te maken. Dit betekent voor musea dat er straks, als de Eerste Kamer instemt, waarschijnlijk een wettelijke basis is om eventueel open te gaan in stap 2 met gebruik van toegangstesten, maar dat het hen volledig vrij staat om dicht te blijven totdat zij op basis van een volgende stap in het openingsplan weer op basis van het museumprotocol open kunnen. De Museumvereniging ondertekende onlangs de brandbrief tegen wet testbewijzen.

De online kaartverkoop voor de Oosterhoutse Biënnale is gestart. Een dagticket kost 15 euro en met korting 12,50 euro. Een passe-partout kost 25 euro. Het is volgens directeur Monique Verhulst van Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek mogelijk zes euro extra een twee uur durende rondleiding te krijgen over het expositieterrein in de Heilige Driehoek. Daarnaast zijn er parkeerkaarten te krijgen. De Biënnale vindt plaats van 10 juli tot en met 15 augustus. Vanaf 21 juni wordt er begonnen met de opbouw van de expositie.

Het schilderij ‘Bild mit Häusern’ van Wassily Kandinsky zorgt voor een hoogoplopend conflict tussen het Stedelijk Museum en de erfgenamen van de oorspronkelijke eigenaren. Al sinds 2012 voeren de erfgenamen een juridische strijd om het werk terug te krijgen, dat in de jaren twintig door de familie is aangeschaft voor zo’n 500 gulden. De gemeente Amsterdam, officieel eigenaar van het kleurrijke olieverfschilderij, spreekt van ‘mogelijke roofkunst’. De directeur van het Stedelijk Museum, Rein Wolfs, betoogde eind vorig jaar in de rechtbank nog dat het werk ‘ter goede trouw’ is aangeschaft in oktober 1940. Voor 160 gulden belandde het werk in het museum. Volgens Wolfs was dat ‘normaal onder die omstandigheden’. Esther Voet, hoofdredacteur van het Nieuw Israëlitisch Weekblad (NIW) is momenteel bezig met een essay over roofkunst. In Goedemorgen Nederland zegt zij dit soort situaties te herkennen. “Je ziet het bij meer musea.”. Daarbij verwijst ze naar het conflict tussen de gemeente Eindhoven en een joodse familie ook over een Kandinsky. Eind vorig jaar adviseerde een evaluatiecommissie van de Raad van Cultuur minister van Engelshoven (OCW) nog om ‘ruimhartig terug te geven’ aan de nabestaanden van Joodse eigenaren.

Op 12 mei opent het Museum Voor Niet-Essentiële Kunst haar deuren in hartje Amsterdam. In het museum is een gecureerde selectie van voorwerpen uit niet-essentiële winkels te zien. Daarbij maakten de toonaangevende kunstenaars Lonneke van der Palen, Annegien van Doorn, Alice Wong, Daniëlle van Ark en Julian Hetzel speciaal voor het museum werk met producten en materialen uit winkelketens als Ikea, Action en Primark. Alle werken zijn te koop, waardoor het Museum Voor Niet-Essentiële Kunst officieel een winkel is en dus open mag. Het museum is opgezet door cultuurplatform We Are Public, als reactie op het coronabeleid. “Welke prioriteit heeft kunst als het zelfs niet onder ‘niet-essentieel’ valt?”, zegt Leon Caren van We Are Public.

Vorig jaar werd de Turner Prize, een van de belangrijkste kunstprijzen in Groot-Brittannië, niet uitgereikt door corona. Nu heeft corona de shortlist beïnvloed, want in een tijd van solidariteit hebben kunstenaarscollectieven hun relevantie getoond, aldus de jury. Het is voor het eerst – de Britse kunstprijs wordt sinds 1984 jaarlijks uitgereikt – dat er geen enkele individuele kunstenaar op de shortlist staat. „Deze collectieve kunstenaarsgroepen proberen maatschappelijke veranderingen te bewerkstelligen via kunst”, aldus de jury. De vijf genomineerden – Array Collective, Black Obsidian Sound System, Cooking Sections, Gentle/Radical, and Project Art Works – zijn allemaal geëngageerd of activistisch. Een van de genomineerde collectieven BOSS  is zeer kritisch over het beleid van de Tate Gallery vanwege zijn vermeende uitbuiting van zwarte en POC kunstenaars.

Saai ogende, grijze elektriciteitskasten die opgefrist worden met tekeningen, foto’s en graffiti-achtergrondbeelden. Als het aan de Roosendaalse Lijst ligt, mag dat ook in Roosendaal en omliggende dorpen gebeuren. Peter Raijmaekers en Marco Schillemans hebben daarom een brief gestuurd aan het college van burgemeester en wethouders. Zij opperen om verschillende cultuurinstellingen die zich bezighouden met beschildering, fotografie of het aanbrengen van graffiti hierbij een rol te laten spelen. “Wellicht zijn er mogelijkheden om in projectverband de gemeente Roosendaal te verfraaien.” De Roosendaalse Lijst wil nu van de gemeente weten of men op de hoogte is van dit soort projecten én of de gemeente Roosendaal kans ziet om actie hierop te ondernemen. Zo ja, binnen welk tijdspad is dit realiseerbaar?

Florentijn Hofman, de kunstenaar die wereldberoemd werd met zijn gele reuzenbadeend, levert een kunstwerk voor de toekomstige snelfietsroute F50 van Veghel naar Uden. Het gaat om drie ‘sets’ van fietsfiguren in de vorm van uitvergrote modelpoppetjes. ,,Het zal heel vervreemdend overkomen.” Inwoners van Meierijstad worden actief betrokken bij de uitwerking van het kunstwerk. Zo krijgt de fietsverbinding een extra dimensie met een kunstverbinding. Hofman zoekt mensen die model willen staan als fietser. Hij zoekt twee fietsende scholieren, iemand met een speed pedelec, een meisje dat met losse handen fietst, een ouder die een fietsend kind duwt, twee wielrenners en een ‘ANWB-stelletje’; een man en vrouw met dezelfde fiets en fietskleding.

Op de Oirschotse Heide, middenin het oefengebied van Defensie, bevindt zich een landschapskunstwerk. De Loopgraaf voor de Vrede van Marco Vermeulen, curator van de Landschapstriënnale 2021. ,,Een bewust contrast”, zegt hij, de loopgraaf heeft de vorm van het vredesteken. Vermeulen kwam op dit idee door de opvallende ligging en bijzondere functie van het terrein. ,,Hier oefenen militairen en dat wordt wellicht geassocieerd met agressie en oorlog. Terwijl ik juist een positief gebaar wil maken naar de gebruikers van het gebied. Ze stellen orde op zaken en bewaken de vrede, vandaar het vredesteken”, zegt Vermeulen. Niet alleen de vorm en de betekenis van het werk zijn aansprekend, ook de manier waarop het landschapsproject is gemaakt. Je kijkt namelijk letterlijk tegen de aarde aan, als je in een van de loopgangen staat. De Loopgraaf voor de Vrede is een onderdeel van de Groene Corridor, gemaakt in opdracht van de gemeente Oirschot.

Voor een stad die zo veel fotografen telt, is er maar weinig reuring. Dat vinden de initiatiefnemers ( Jordi Schoffelen, Chris Oomes en Michaël Molenaar) voor ‘Fixeer-Tbg’, een nieuw centrum voor fotografie in de stad. Ze willen de fotowereld wakker schudden met lezingen, workshops en exposities. Fixeer trapt af met een wedstrijd: ‘show Tilburg aan de wereld’. Eigenlijk is Fixeer - aan Carré 32, een ruimte van Ateliers Tilburg - al een half jaar open. ,,Maar door corona speelde het zich vooral online af”, zegt Oomes. ,,We konden wel op ons gemak allerlei activiteiten ontwikkelen en testen. De komende tijd zullen de exposities nog klein blijven, maar we willen het centrum steeds verder ontplooien.”

VVD en 50Plus reageren met verbazing op het besluit van de gemeente Tilburg om het nog op te richten Slavernijmonument een plek te geven op het Burgemeester Stekelenburgplein. Alle andere herdenkingsmonumenten staan sinds 2017 namelijk in het Vrijheidspark. De twee fracties hebben schriftelijke vragen gesteld. De gemeente Tilburg wees deze plek aan in overleg met de selectiecommissie die in het leven is geroepen voor de oprichting van het monument. Belangrijkste argumenten waren de prominente locatie in de stad en de ruimte voor herdenkingen en vieringen.

Op zijn vroegst eind mei is duidelijk wie in Breda de nieuwe kunsthal gaat exploiteren en wat die voorziening precies gaat inhouden. In september 2020 schreef de gemeente Breda een prijsvraag uit. Wie een goed idee had voor een kunsthal kon een plan indienen. Daarbij werden wel een paar eisen gesteld. Zo was het niet de bedoeling dat het ging om een kunstvoorziening in een vast gebouw, maar om uitingen die op verschillende plekken kunnen plaatsvinden. Liefst in het Havenkwartier, waar de gemeente Breda naast wonen en werken, plaats wil bieden aan cultuur. Eind december leverden (zover bekend twee) initiatiefnemers plannen in. Na een eerder uitstel tot eind april, blijkt de uitslag, waarover de jury inmiddels al heeft beslist, opnieuw nog op zich te laten wachten. Door corona en de meivakantie, buigt het college zich er pas eind mei over. De gemeente Breda heeft een miljoen euro voor het project gereserveerd.

Vanaf 10 mei gaat Kickstart Cultuurfonds open voor musea en presentatie-instellingen beeldende kunst met een eigen gebouw. Hieronder vallen ook de publiekstoegankelijke monumenten, zoals molens en kastelen. Niet in aanmerking komen tentoonstellingsproducenten zonder eigen publiekslocatie en galeries. Het lidmaatschap van de Museumvereniging en/of inschrijving in het Museumregister is een pre. Aanvragen kan tot 14 mei, 16.00 uur.

In het kader van de COVID-19 steunmaatregelen presenteert het Filmfonds in samenwerking met het Mondriaan Fonds een bijzondere, eenmalige variant van De Verbeelding: De Korte Verbeelding. Film en beeldende kunst als twee handen op één buik, dat is De Verbeelding. Een regeling voor beeldend kunstenaars die niet bang zijn in hun visuele werk de grenzen van de cinema op te rekken tot voorbij de muren van de white cube. Experiment, eigenzinnigheid en lef staan daarbij centraal. De Korte Verbeelding biedt beeldend kunstenaars de mogelijkheid een korte, artistieke film te realiseren, zelfstandig of samen met een filmproducent. Met de regeling richten de fondsen zich op het stimuleren van films die hun oorsprong vinden in de beeldende kracht van het medium, films die de grenzen tussen beeldende kunst en film verkennen en die de artistieke potentie hebben om door (inter)nationale filmfestivals, galerieën en musea of online platforms geselecteerd te worden. De regeling richt zich voor het eerst nadrukkelijk op een nieuwe doelgroep: jonge makers en startende kunstenaars zijn welkom een aanvraag te doen. Voor deze regeling geldt een subsidieplafond van €1.000.000. Deadline is 1 juni. Aanvragen is mogelijk vanaf de week van 10 mei.

Wat verklaart het enorme succes van het Amsterdamse Moco Museum? Voor het boek Tussen kunst en cash gingen Pieter van Os en Arjen Ribbens op onderzoek en belandden op de grens tussen cultureel ondernemerschap en boerenbedrog. Een sterk ingekorte versie van een hoofdstuk uit het boek over de corrumperende werking van het grote geld op de Nederlandse kunstwereld, dat eindapril verscheen.

Galeries, ateliers, musea en andere expositieruimten: het zijn locaties waar al ruim een jaar lang innovatie, flexibiliteit én een lange adem aan de orde van de dag zijn. Sinds 3 maart mogen de plekken waar je kunst mag kopen, weer open zijn. Eerst was dat op afspraak, sinds 28 april mogen bezoekers weer binnenlopen (onder bepaalde voorwaarden). Maar veel galeries,  ateliers en kleinere musea, zoals Museum Jan Cunen in Oss, vallen tussen wal en schip. Hoe gaan expositieplekken in Noord-Brabant om met deze roerige tijden? En hoe kijken ze terug op afgelopen jaar? Simone Vos sprak met een aantal van hen.

Actuele maatschappelijke thema’s adresseren door de ogen van kunstenaars, dat is wat Nina Folkersma wil. Als directeur van Amsterdam Art bevindt ze zich in een ideale positie om de ontwikkelingen in de Amsterdamse kunstwereld te volgen – én te sturen. “We zitten op een cruciaal moment: het openbreken van de geschiedenis en van dat witte, westerse, mannelijke dominante verhaal. Het interesseert mij enorm hoe dat vorm gaat krijgen.” Dat is een van de redenen dat ze de overstap maakte naar Amsterdam Art.

Het omgewaaide beeld ‘De Tong’ van Rudi van de Wint keert na ruim een jaar terug op de dijk aan de A6 tussen Almere en Lelystad. Bijna de voltallige Provinciale Staten van Flevoland stemden daarmee in. De naam verandert in ‘De Tong’ – zonder de toevoeging ‘van Lucifer’. Daarmee wortd tegemoet gekomen aan de gevoelens van gelovigen die er een verwijzing naar de duivel in zagen. De erven van de in 2006 overleden kunstenaar gaan akkoord.

De derde editie van jump! is gestart. Na een uitgebreide selectieprocedure zijn de talenten gekozen : Bo Stokermans, Ema Vaneková, Femke Dekkers, H.U.T. Kollektief, Martijn Linssen, Mike Dings, Mirte van Duppen, Nina van de Ven, Sanne Bax, Teun Welten, Wessel Verrijt, Zoë d’Hont. Professionals uit het vakgebied zijn gevraagd om ieder één talent voor te dragen. Uit een lijst van 30 kandidaten zijn er 12 talenten gekozen door de betrokken instellingen: Galerie Nasty Alice, Luycks Gallery, Make Eindhoven, Mieke van Schaijk, Museum Jan Cunen en Pennings Foundation.

Het ontwerp voor de uitbreiding, inclusief de bijbehorende tuin, van het Vincentre in Nuenen is klaar. Het ontwerp is geïnspireerd op de tijd dat Van Gogh in Nuenen woonde en werkte. De bouwwerkzaamheden starten naar verwachting in 2021 en de opening zal begin 2023 plaatsvinden.

Het monument ter nagedachtenis aan het slavernijverleden krijgt een plek centraal op het Burgemeester Stekelenburgplein. Dat heeft het Tilburgse college besloten na overleg met de selectiecommissie die in het leven is geroepen voor de oprichting van het monument.

Een medewerker van de gemeente Utrecht heeft de ‘Vanishing Staircase’, een ecologische trap van kunstenaar Birthe Leemeijer, beschadigd. De gemeentewerker zag de inheemse plantjes tussen de treden aan voor onkruid en brandde ze weg, terwijl het de bedoeling is dat de natuur de trap steeds verder overneemt. Vanishing Staircase’ werd in 2018 geplaatst aan de Utrechtse singel. Tussen de treden groeien inheemse planten, die de trap langzaam zullen doen verdwijnen. Het ecologische kunstwerk is een initiatief van Vergroening Singels030, die zich inzet voor meer biodiversiteit in en langs de Utrechtse singel. Vrijwilligers van de organisatie gaan de trap opnieuw beplanten.

Tijdens de Nationale Museumweek mochten zeventien musea in april heel even open. Maar de animo voor de sneltesten en entreekaarten viel tegen. Aan de entree moest het publiek een negatief coronatestbewijs overleggen dat bij een speciale teststraat moest worden afgenomen. Dat bewijs kon alleen via een app op de mobiele telefoon worden overhandigd bij entree. Daarnaast mochten uitsluitend bezitters van een Museumkaart van tevoren een ticket bestellen. Het museumprotocol dat vorig jaar na de eerste lockdown gold, is ook nu van toepassing geweest. De musea hadden ook te maken met uitingen van weerstand tegen het testen. De Museumvereniging benadrukt nogmaals dat door de uitgebreide ervaring met het coronaprotocol, musea veilig open kunnen zonder sneltesten.

De Charlotte Köhler Prijzen voor theater en beeldende kunst van het Prins Bernhard Cultuurfonds gaan dit jaar naar choreograaf Chiara Re en beeldend kunstenaar Puck Verkade. Dit werd op 3 mei bekend gemaakt in de radioprogramma Volgspot op NPO Radio 5. Deze aanmoedigingsprijzen voor jong talent - van elk € 30.000 – worden later dit jaar uitgereikt. Juist in een jaar waar veel voorstellingen en tentoonstellingen niet doorgingen, wil het Cultuurfonds de makers blijven aanmoedigen om door te gaan met hun inspirerende werk.

Erfgoed Brabant is één van de partners in het herdenkingsproject Namen en Nummers Tilburg. In 2021 wordt een tijdelijk monument gemaakt voor de ruim honderdveertig Joodse mede-Tilburgers die in de Tweede Wereldoorlog zijn weggevoerd uit de stad. Deelnemers aan deze herdenking ontfermen zich over één van de slachtoffers en maken thuis voor hem of haar een naambordje dat wordt gebruikt bij het herdenkingsritueel op 3 september 2021 in het Spoorpark. De deelnemers leggen het naambordje uiteindelijk op een grote plattegrond van Tilburg. Zo worden de buurtbewoners van toen symbolisch thuisgebracht. ,,Het is de bedoeling dat Tilburgers zich gaan verbinden met de uitgekozen persoon, waardoor die steeds meer tot leven komt. Het is een laagdrempelige manier om mensen te betrekken bij een geschiedenis die nooit mag worden vergeten”, zegt Jeroen Neus van verhalenstichting Verhalis. Die doet in Tilburg met Namen en Nummers ervaring op. Ze wil het door de Amsterdamse kunstenares Ida van der Lee bedachte project de komende jaren ook in andere Brabantse steden en dorpen uitvoeren. 

Een culturele broedplaats is een plek waar kunstenaars en ontwerpers, jong en oud, elkaar ontmoeten. Ze werken er, helpen en inspireren elkaar, organiseren culturele evenementen en zetten samen de cultuur op de kaart. Breda heeft al zo’n broedplaats. Onder leiding van de stichting Beeldmakers timmert die sinds 2018 behoorlijk aan de weg. ,,Maar nu dreigen we te verdwijnen”, zeggen Liek van Egmond en Lisette Spee van Beeldmakers. De broedplaats is gevestigd in Electron. Een oud fabriekspand aan de Belcrumweg dat deels op de nominatie staat voor sloop. Er zijn plannen om er woningen te bouwen, kantoren. Daarom stuurden zo’n 250 kunstenaars, ontwerpers, culturele ondernemers en studenten en docenten van kunstacademie Sint Joost een brandbrief naar de Bredase cultuurwethouder Marianne de Bie. De Bie begrijpt de zorg maar zegt : ,,Het kan zijn dat er een andere plek voor in Breda wordt aangewezen. Liefst is de Belcrum, daar past het binnen de gebiedsvisie. We zijn er dan ook over in gesprek met Amvest die het Havenkwartier ontwikkelt. Maar als het daar niet lukt, kan het ook op een andere plaats in Breda.” Spee en Van Egmond. ,,Van Amvest begrepen wij dat hun oog meer valt op de commerciëlere creatieve bedrijven. Aan onze overkant, op het terrein van Klavers-Jansen, is voor een broedplek geen plaats. Elders in de stad? Waar dan? Zo vallen we wellicht dus tussen wal en schip.” Beeldmakers heeft al een uitgewerkt plan opgesteld, dat financieel haalbaar is. Het plan behelst dat er op de plek van Electron woningen worden gerealiseerd waarvan de opbrengst (ook bij eventuele doorverkoop in de toekomst) ten goede komt van een broedplaats die erbij wordt gebouwd. Zo kan die zelfvoorzienend draaien en is de gemeente er straks geen cent meer aan kwijt.

Pictoright lanceert een richtlijn voor ontleningskunst. Mag het nou wel of niet, werk van anderen gebruiken voor een eigen kunstwerk? Andy Warhol deed het, Jeff Koons doet het nog steeds. En met hem vele anderen, ook dichter bij huis, denk aan kunstenaars als Marlene Dumas en Rob Scholte. Toch leidt appropriation art soms tot hoogoplopende geschillen, ook bij Pictoright. Het komt geregeld voor dat een aangesloten maker Pictoright wijst op gebruik van zijn werk door een andere maker. Wat doe je dan als auteursrechtenorganisatie voor beeldmakers? Strikt de wet handhaven? Ook als een grote groep beeldmakers ‘ontlening’ ziet als iets wat bij de kunst hoort? En wat als je er liever níet tegen wilt optreden; zijn daar dan goede argumenten voor te vinden? Al die vragen komen samen in de eerste online Pictoright Special, waarin de nieuwe richtlijn, die Pictoright voor ontleningskunst heeft gemaakt, vanuit allerlei verschillende standpunten wordt belicht.

De (eerste) pilot met testevenementen is afgerond. De afgelopen weken gingen 140.000 mensen met een negatieve testuitslag op zak naar onder meer de dierentuin, het casino, een eredivisiewedstrijd, poppodium, monument of museum. De maand was volgens organisatie Testen voor Toegang een succes, maar de reacties van partijen die hun deuren hebben geopend zijn wisselend. "Het lijkt erop dat het testen voor bezoekers een drempel kan zijn", zegt een woordvoerder van de Museumvereniging. Tijdens de pilot werden van de 37.000 beschikbare kaarten voor musea maar 16.000 stuks verkocht. De Museumvereniging pleit daarom voor heropening van de musea zonder verplichte sneltest.

Al jarenlang werken vijf stadsmusea in Nederland nauw samen om de schilderijen uit het depot van het Rijksmuseum zichtbaar te maken in de regio. Aan de kring van musea in Bergen op Zoom, Harlingen, Hoorn, Gouda en Zutphen is per 30 april het Limburgs Museum in Venlo toegevoegd. . De stichting heet voortaan M6, voluit: stichting De zes samenwerkende musea in Nederland. Het Rijksmuseum juicht de uitbreiding van deze succesvolle samenwerking toe. De musea zetten gezamenlijk een reeks neer van tentoonstellingen met de titels: Lage Landen, Koele Wateren, Hoge Luchten en Hete Vuren.

Verschillende fietsers en wandelaars staan zaterdag even stil bij de kleurrijke cirkels die op het talud langs de A50 in Schijndel liggen en vragen zich af wat de kunstzinnige uiting betekent. ‘Het Netwerk’ is het startsein voor de tiende editie van festival Fabriek Magnifique in 2022. Het pop-up kunstwerk is gemaakt onder leiding van kunstenares Carin Simons. Zestien vrijwilligers weefden de kleurrijke cirkels. Dat deden ze met maar liefst zes kilometer koord gemaakt door vierhonderd mensen uit Meierijstad en omgeving.  ,,En er volgen nog meer pop-up kunstwerken tot de start van het festival", vertelt Margriet Cobben van de organisatie van Fabriek Magnifique. ,,In verschillende kernen van Meierijstad.” Vanwege corona ging Fabriek Magnifique, hét festival van Veghel, vorig jaar niet door. De organisatie hoopt op een grootse driedaagse jubileumeditie in 2022. Het pop-up kunstwerk Het Netwerk is te vinden aan de kruising Veghelsedijk/Grootdonkweg in Schijndel.

Internationaal advocatenkantoor Allen & Overy is vanaf 1 mei 2021 drie jaar hoofdsponsor van Eye Filmmuseum. Allen & Overy en Eye gaan zich inzetten voor het behoud van het cultureel filmerfgoed, de realisering van spraakmakende tentoonstellingen, onderwijsprogramma's en het bevorderen van talent. Talens en Van Gogh Museum gaan samenwerken en kondigen een collectie schilder- en tekenmaterialen aan als eerbetoon aan Vincent van Gogh. De collectie van creatieve materialen is geïnspireerd op het kleurenpalet van enkele meesterwerken uit het Van Gogh Museum en moet de gebruiker uitnodigen om zijn creativiteit te ontdekken en grenzen te verleggen, zoals Vincent van Gogh dat ook deed

Streekpark Kienehoef in Sint Oedenrode is een nieuw kunstwerk rijker: een waadpad. Het is een pad dat net onder de oppervlakte van de vijver in het park ligt. Het is gemaakt door kunstenaar Sannah Belzer. Bezoekers kunnen met speciale waadschoenen over dat houten pad lopen en bijvoorbeeld proefjes doen om de waterkwaliteit te meten. Wethouder Menno Roozendaal van de gemeente Meierijstad opende het beleefkunstwerk op 28 april jl., samen met kinderen van jeugdnatuurwacht de Populier. Het Waadpad is één van de opbrengsten van het landschapslaboratorium Brabantse beken in het kader van de Landschapstriënnale 2021.

Tijdens de Nationale Museumweek hebben ongeveer 16.000 mensen gebruik gemaakt van de mogelijkheid een museum te bezoeken. Dat was onderdeel van de pilot met sneltesten, waaraan de Museumvereniging in opdracht van het ministerie van OCW meedeed. De Museumvereniging vindt het bemoedigend dat zoveel mensen naar het museum willen. Toch waren er ook reacties dat mensen de verplichte sneltest en de afstand tot testlocaties als drempel ervaren. Mensen vinden sneltesten onnodig, omslachtig of tijdrovend, of hebben principiële bezwaren tegen een ‘testmaatschappij’. Andere mensen gaven aan liever te wachten tot museumbezoek zonder sneltest kan, mede omdat het openingsplan van het kabinet daarop zicht geeft. De pilot is nu afgerond en het openingsplan van het kabinet biedt perspectief voor álle musea om weer open te gaan voor publiek: met het protocol en zonder testdrempel. Musea zien ernaar uit in mei weer open te mogen.

Via Instagram kun je meekijken met dansers van de Fontys Dance Academy (die dit project gebruiken om mee af te studeren) die bewegen binnen de beperking van het werk National Chain, een gigantisch stalen raster, van Rita McBride in Museum De Pont in Tilburg. De choreografie is van Alexandra Waierstall.

Verborgen schatten is een project van NRC waarbij bijzondere kunst uit de depots van de Nederlandse musea werd opgezocht. De vaste collectie is door de coronacrisis belangrijker geworden. Wat kunnen musea doen met hun collectie? Vier manieren om met de collectie om te gaan : toon nieuwe aanwinsten, bevraag de collectie telkens opnieuw, open het depot, ga samen met bezoekers op zoek naar nieuwe verhalen. NRC komt met 8 thema’s met hun eigen ‘’zalen” en koos per thema werken uit Nederlandse musea, met telkens een inleidende tekst.

Museumcontact blikt terug op de voorbije Nationale Museumweek. Ruim 400 musea aangesloten bij de Museumvereniging boden honderden online activiteiten aan tijdens deze week. Honderdduizenden deelnemers hebben digitaal museale collecties en activiteiten beleefd via Museum.nl. Museumkaarthouders konden gedurende de Museumweek tóch terecht bij enkele musea verspreid over heel Nederland. 17 musea openende beperkt een aantal dagen hun deuren voor publiek. De Museumvereniging deed mee aan deze pilot met sneltesten zodat de overheid kan onderzoeken hoe onze maatschappij eerder veilig open kan

Tijdens het FotoFestival Naarden 2021 wordt de Nederlandse Fotoboekenprijs opnieuw uitgereikt in drie categorieën. Met de tweejaarlijkse prijs doet FotoFestival Naarden recht aan de grote verscheidenheid en kwaliteit van het Nederlandse fotoboek. De Nederlandse Fotoboekenprijs is de opvolger van de Kees Schererprijs die in 2015 voor de twaalfde en laatste keer is uitgereikt. De prijzen zijn: een overall prijs die wordt toegekend aan het beste fotoboek van een Nederlandse (of in Nederland werkzame) professionele fotograaf (€ 2.500); een aanmoedigingsprijs van € 1.000 die wordt toegekend aan het beste debuut fotoboek van een Nederlandse (of in Nederland werkzame) professionele fotograaf, en tot slot een prijs van € 1.000 voor het beste tekst-/fotoboek dat in Nederland is gepubliceerd. Het boek bevat teksten over fotografie, een bloemlezing, een catalogus dan wel fotografie en tekst in een andere dan de gebruikelijke context. Alle fotoboeken verschenen in 2019 en 2020 kunnen worden ingezonden. De sluitingsdatum voor het inzenden is 15 mei 2021.

Ons Kloosterpad is ontstaan uit een samenwerking tussen kloosterlingen, gemeenten, vrijwilligers en de provincie Noord-Brabant. Aanleiding voor het pad is het Jaar van het Brabants Kloosterleven. Ons Kloosterpad is meer dan een mooie wandeling door de prachtige Brabantse landschappen en indrukwekkende kloostergebouwen. Het is een wandelpad van 330 kilometer langs een vijftigtal (voormalige) kloosters en abdijen in midden en oost Noord-Brabant. Het is ook een wandeltocht die uitnodigt tot reflectie, bezinning en overdenkingen. Thema’s van kloosterlingen zijn vandaag de dag heel actueel. Op 30 april 2021 wordt Ons Kloosterpad officieel geopend door de Commissaris van de Koning samen met de priorin van de Clarissen. Vijf kunstenaars ontwierpen nieuwe kloostericonen. Bij het ontwerp lieten zij zich inspireren door symbolen, kleding, kleuren, voorwerpen en gebruiken van drie kloosterordes die langs Ons Kloosterpad liggen. De opening is digitaal te volgen. Kunstloc Brabant adviseert en ondersteunt bij verschillende activiteiten.

Musea en andere erfgoedinstellingen die collecties beheren en zichtbaar maken voor publiek kunnen via de regeling Erfgoed Innovatie bij het Mondriaan Fonds een aanvraag doen voor vernieuwende programmeringen en duurzame thematische samenwerkingen. Ook aanvragen voor een haalbaarheidsonderzoek naar samenwerking en vernieuwende programmering zijn welkom. De deadline van deze regeling is 7 juni.

Inte Gloerich is verbonden de Hogeschool van Amsterdam, bij het Institute of Network Cultures, waar ze werkt aan het project MoneyLab, een onderzoek naar mogelijkheden om de financiële wereld te democratiseren en alternatieve economische systemen op te zetten. Blockchain werd hier een steeds groter onderdeel van. Ze schrijft momenteel aan een proefschrift (Universiteit Utrecht) over Blockchain imaginaries. Het gaat haar niet zo zeer over wat die technologie precies doet, maar over de toekomstvisies die daaraan vasthangen. Lena van Tijen sprak met haar over cryptokunst en blockchain, waaronder ook het zo gehypete nieuwe digitale verzamelobject, de NFT.

Uit het jaarlijks Museumonderzoek in het kader van de Nationale Museumweek blijkt dat ruim tweederde van alle Nederlanders het belang van culturele vrijheid erkend. Zeven op de tien Nederlanders vindt het belangrijk dat de overheid meebetaalt aan het voortbestaan van de museale collecties. Andere conclusies uit het onderzoek : 70% van de Nederlanders gaat naar het museum om zich te verwonderen. Vanzelfsprekend is ‘corona’ (met sluitingen van musea en beperkende maatregelen) op dit moment de belangrijkste reden om níet naar een museum te gaan. De voorkeurpositie om een museum te bezoeken, ten opzichte van andere uitgaansbranches (horeca, theaters, pretparken), is door het afgelopen coronajaar wel licht gedaald met 2%. Het publiek is trouw, schrijft de Museumvereniging, maar zal deels de musea dus opnieuw moeten leren vinden. Deze vraaguitval – zo toont eerder onderzoek van de Museumvereniging – duurt naar verwachting langer dan de sluiting van musea zelf. Uit onderzoek blijkt ook dat een hogere museumdichtheid zorgt voor een sterkere binding.  De binding van Nederlanders met museale collecties is onverminderd sterk gebleven (47%). Maar in Noord-Holland, Utrecht en Gelderland is de binding met musea collecties  hoger dan elders. Musea hebben de afgelopen jaren een beter imago gekregen. Sinds 2019 worden ‘saai’ en ‘elitair’ steeds minder in combinatie genoemd, terwijl ‘verrassend’ en ‘aantrekkelijk’ in aandeel groeien.

Stroom Den Haag, centrum voor beeldende kunst, kiest met een tweekoppige directie voor een nieuwe richting en heeft Alexandra Landré als artistiek directeur en Bas Mulder als zakelijk directeur benoemd. De vorige directeur Arno van Roosmalen vertrok in de nasleep van de affaire rond kunstenaar Julian A. Landré kijkt uit naar haar aanstelling : “Met name de aandacht voor de relatie van kunst en maatschappij resoneren met mijn eigen professionele overtuigingen. Juist deze insteek vraagt om een instelling die courage heeft om positie in te nemen, dienstbaar is aan de behoeften van de kunsten en het publiek, en inspirerende ontmoetingen weet te faciliteren voor een grote verscheidenheid aan stemmen."

Wouter Prins van Museum Krona in Uden wilde een expositie maken met het werk van Marc Chagall (1887-1985) , maar zocht naar een manier om het werk van de Russisch-joodse kunstenaar naar het heden te trekken. Hij vond dat bij hedendaagse kunstenaars met een migratie-achtergrond die - net als Chagall - tussen verschillende werelden werelden leven. Prins: ,,Chagall is actueler dan je denkt. De worsteling met religie, met culturen is in zijn werk nadrukkelijk aanwezig.” Gerrit van den Hoven over de expositie, die waarschijnlijk eind mei wordt geopend.

Sander Salim en Roel van Veggel verhuisden twee jaar geleden van het dorpje Neerijnen naar Bergen op Zoom en opende in de Moeregrebstraat hun Gallery Lukisan. ,,Een prachtige ruimte en bovendien niet alleen geschikt voor Nederlandse bezoekers, maar ook voor Belgische.” Ze exposeren kunst uit Zuidoost-Azië, en dan vooral kunst met een link naar Indonesië. ‘Lukisan’ is het Indonesische woord voor schilderij. Sander: ,,In Indonesië gebeurt heel veel op kunstgebied, er is een boeiende kunstscene. En bovendien hebben wij zelf Indonesische roots.” De galerie was tot nu toe door corona meer gesloten dan open, maar nu mogen er weer gasten komen. Vanaf 1 mei tot 19 juni. is er een expositie van Jan Wessendorp te zien. ,Zijn kunst sprak ons meteen aan. Ingehouden emoties, met hele sprekende kleuren.” Bovendien is Wessendorp in Indonesië geboren, wat goed past bij de visie van Lukisan. ,,Maar vooral is hij een kunstenaar die heel bekend is in Bergen op Zoom en werd hij in oktober tachtig. Een uitgelezen moment dus om een selectie van zijn werk te laten zien.”

Het gazon tussen de parkeerplaats aan de Taxandriaweg en het Waalwijkse gemeentehuis zou een prima plek zijn voor het kunstwerk Slakkenhuis van  Sigurdur Gudmundsson, volgens het College van B&W van Waalwijk. Dat staat in het antwoord op vragen van gemeenteraadslid Annelies Pouw. Op die plek kan er ook een link gelegd worden tussen de zichtlijn, zoals die is uitgebeeld in het beeld en in werkelijkheid. Het kunstwerk is geïnspireerd door de hoekige daklijn van het oude Kropholler-raadhuis en de ronde koepel van de Sint Jan. Pouwvroeg zich verder af waarom een duur kunstwerk (bijna 30 mille) al jaren op de gemeentewerf staat. Een stek in de stads- of museumtuin waarnaar Pouw informeerde, zien ze bij de gemeente niet zitten. „Het college wil voorkomen dat de stadstuin volgestapeld wordt met verschillende kunstwerken. Hierdoor verliest de tuin zijn groene en open karakter en de kunstwerken in de massa hun toegevoegde waarde.” Omdat ze bij de gemeente Waalwijk de laatste jaren al heel wat vragen en suggesties hebben gehad voor (her)plaatsing van beelden in de openbare ruimte, is er een prioriteitenlijstje gemaakt. Doel: de kunstwerken moeten zo goed mogelijk tot hun recht komen en ze krijgen voorrang als plaatsing van dat individuele werk ‘relevant’ is in relatie met de directe omgeving.

‘Het is de vormentaal van een gedachtengoed dat zichzelf als vanzelfsprekend dominant achtte. In die zin kun je je zelfs afvragen of het standbeeld wel recht doet aan de zachte, zorgzame waarden die Peerke Donders belichaamde. Maar het standbeeld is ook een mooi kunstwerk en kenmerkend voor een periode uit onze geschiedenis. Daarom moet er wel goed voor gezorgd worden. Dit kunstwerk verdient naar mijn idee een museale omgeving waar het rustig bekeken kan worden en waar ruim aandacht geschonken kan worden aan de ontstaansgeschiedenis.’’ Liesbeth Jans blogt over kunst in de openbare ruimte n.a.v. de discussie over het standbeeld van Peerke Donders in het Wilhelminapark in Tilburg. Voor veel mensen is dit standbeeld een verdiend eerbetoon, anderen vinden het een symbool van kolonialisme en racisme. Jans sprak op 6 april jl. in de gesprekkenreeks Meerstemmigheid, die werd georganiseerd door het Tijdlab in de LocHal Tilburg.

Hoe geef je als museum gehoor aan alle verschillende perspectieven, verhalen en geluiden die de maatschappij rijk is? Musea Bekennen Kleur is een landelijk initiatief voor meer diversiteit en inclusie binnen de museale wereld. Sinds de aftrap begin 2020 hebben al meer dan dertig instellingen zich aangesloten. Daaronder bevinden zich drie Brabantse musea: De Pont in Tilburg, het Van Abbemuseum in Eindhoven en Stedelijk Museum Breda.

Roeliena Aukema onderzoekt het begrip de hybride kunstenaar aan de hand van het werk van Olafur Eliasson

In 2021 blikt Lustwarande terug op twintig jaar exposities in De Oude Warande, Tilburg. Voor de nieuwste expositie: 'Stations' zijn daarom alleen kunstenaars uitgenodigd die, veelal als jonge talenten, eerder aan Lustwarande hebben deelgenomen. De geselecteerde kunstenaars, twaalf uit een lijst van honderdvijfenzeventig, hebben sinds hun eerdere deelname oeuvres ontwikkeld die inmiddels bepalend zijn voor de internationale sculpturale canon en zijn daarom van groot belang om getoond te worden. ‘ Stations’’ verwijst naar het moment dat de kunstenaars deelnamen aan Lustwarande – in het begin van hun loopbaan, of juist later, op diverse tijdstippen in een spanne van twintig jaar, soms herhaaldelijk - en de huidige fase in hun carrière, nu ze allen midcareer en established zijn. De expositie opent op 3 juli.

‘Take Your Time’ was de oproep van Cor Unum, 's-Hertogenbosch aan studenten van internationale kunst- en designopleidingen in het kader van de achtste editie van de Cor Unum Ontwerpwedstrijd. Ondanks dit lastige studiejaar en de beperking van alleen online bijeenkomsten voor deelnemers aan de wedstrijd kwamen er toch ruim 90 ontwerpen binnen. Van de inzendingen werden er uiteindelijk 20 genomineerd voor de finale jury dag die werd gehouden op 21 april. Dankzij zijn interessante en poëtische visie op het begrip tijd en het goed doordachte concept ging de 1ste prijs overtuigend naar Miao Li met My Own Private Clock, een schaal en tegelijkertijd een waterklok waarmee de subjectieve tijd van de gebruiker gemeten wordt. Tijd is niet te stoppen vindt 2deprijs winnaar Juyoung Jung uit Zuid-Korea die met haar vaas Capturing Time ook de vergankelijkheid van uitgevallen bloemen een tijdloze rol geeft. De Belgische Layla Dupon verdiende met Giet een 3de prijs. Haar set handgemaakte gieters ziet zij als metafoor voor het tijdnemen voor de kleine dingen die er echt toe doen.

Ruim drie weken na de start van de geefcampagne Houd de Hermitage open heeft de Hermitage Amsterdam de helft van de benodigde 1 miljoen euro binnen. Het museum werkt met man en macht om het doel te bereiken, maar is er nog niet. Daarom doet het museum een hernieuwde oproep aan het publiek. Het initiatief heeft als doel geld bijeen te brengen om het museum ook voor de toekomst open te houden.

‘De afbreekeconomie’ is een online tentoonstelling over een alternatieve economie die breekt met het fossiele tijdperk. Het verbeeldt de transitie van de fossiele economie naar een bio-based economie gezien door de ogen van twee ontwerpduo's en een kunstenaar: Studio Klarenbeek & Dros, Koehorst in 't Veld en Atelier Van Lieshout. “De Afbreekeconomie is een tentoonstelling over het maken en kapotmaken van dingen. Het gaat hier niet over economische groei of efficiënt produceren. Maar juist over hoe we alles weer kunnen afbreken wat we als mens maken. Het kantelt ons economisch model”, zegt curator Annemartine van Kesteren van Museum Boijmans van Beuningen. De tentoonstelling zoomt in op drie ontwerpcollectieven die alternatieve systemen bedenken; sommigen onderzoeken historische modellen en anderen werken hun ideeën uit tot een werkbare oplossing. In deze mentaliteitsverandering ligt een creatieve revolutie besloten: de veranderkracht van het hedendaags design.

Zestig kunstenaars hebben in de afgelopen periode een Kunstenaar Start (voorheen Werkbijdrage Jong Talent) toegekend gekregen. Deze bijdrage van het Mondriaan Fonds is bedoeld voor startende kunstenaars die minimaal 1 tot maximaal 4 jaar professioneel werkzaam zijn. De bijdrage kan worden gebruikt voor alles wat verband houdt met de ontwikkeling van werk en kunstpraktijk, zoals onderzoek, materiaal, apparatuur en projecten in binnen- of buitenland. Aanvragen kan het hele jaar door.

Het Mondriaan Fonds heeft de deadlines bekend gemaakt van de twee eerder aangekondigde regelingen : Coronaregeling Musea met een private collectie, en Coronaregeling Kunsthallen. Musea met een overwegend private collectie en kunsthallen kunnen vanaf nu aanvragen voor deze tijdelijke compensatieregelingen, gefinancierd uit het tweede coronasteunpakket voor de culturele sector van OCW. De deadline voor aanvragen is in beide gevallen 19 mei.

De Rijksakademie heeft de samenvatting gepubliceerd van een geheim rapport over sociale veiligheid op het instituut. In zes jaar tijd zijn er drie gevallen geweest van grensoverschrijdend gedrag door residenten. “In een geval betrof het meldingen van incidenten die volledig in de privésfeer hebben plaatsgevonden, waar de Rijksakademie niet het recht had in te grijpen. Van de beschuldigingen aan het adres van de andere twee kunstenaars was de Rijksakademie al op de hoogte, wel werden enkele nieuwe incidenten over hen gemeld. Dit is destijds door verschillende medewerkers behandeld. Een van deze personen, resident in 2015 en 2016, vertoonde bedreigend en agressief gedrag. Er zijn over hem geen meldingen van seksuele intimidatie of aanranding gedaan. De residency van de andere kunstenaar werd beëindigd.” “Op basis van de uitkomsten is de conclusie dat de Rijksakademie een veilige werkomgeving is voor kunstenaars en medewerkers. We verwelkomen de aanbevelingen van de evaluatie om een meer formele structuur in te voeren voor het behandelen van kwesties met betrekking tot psychosociale veiligheid. Het werken hieraan is onderdeel van een voortdurend commitment voor het creëren van een warme, stimulerende, respectvolle en veilige werkomgeving waarin kunstenaars kunnen gedijen.” De academie verwelkomt de aanbevelingen van het onderzoek en neemt een zestal maatregelen

Het is Nationale Museumweek maar slechts enkele musea zijn een paar dagen open. Het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch is een van de zeventien musea waar geteste bezoekers welkom zijn. Maar het loopt niet storm met de pilot museumbezoek. Het museum had gerekend op 1800 mensen in de drie dagen die het open is, maar die zijn er niet. Tot nu toe hebben 1000 mensen voor een museumbezoek gereserveerd. Directeur Charles de Mooij denkt dat er toch te veel obstakels zijn opgeworpen om naar het museum te komen. ,,We doe mee omdat we willen kijken of museumbezoek met testen mogelijk is. Maar dat mensen eerst naar een testlocatie moeten en dan pas naar een museum is niet handig. Vanuit Den Bosch moet je bijvoorbeeld naar Haaren, dat is al snel twintig minuten heen en twintig terug en dat is een belemmering.” De Mooij: ,,We hebben er als museum niet zoveel aan. Het is een fantastische ervaring voor het publiek dat in alle rust kan kijken en onze museumstaf is heel erg enthousiast dat we weer mensen kunnen ontvangen””.

Er komt voorlopig geen verzoeningsgesprek tussen de Joodse familie die een schilderij van Kandinsky uit het Abbemuseum opeist en de museumdirectie. Tot grote teleurstelling van de familie is het verzoek om met een persoonlijk gesprek de kou uit de lucht te halen door directeuren Charles Esche en Anastasia van Gennip geweigerd. De familie had gehoopt op zo’n gesprek omdat de gemeente Eindhoven het museum de opdracht had gegeven om in overleg te gaan over de versoepelde regels over de teruggave van roofkunst uit de nazikunst. Bij die versoepeling horen ook afspraken over een menselijkere, meer empathische en minder formele verhouding met eisers. Familiewoordvoerder Hester Bergen reageert over de opstelling van het Van Abbemuseum. ,,De aankondiging van het overleg was voor de bühne’’, constateert ze. ,,Het museum gaat op de oude voet verder.’’ ‘Wat ons betreft is er geen kou in de lucht’, schreef zakelijk directeur Anastasia van Gennip vorige week aan de erfgenamen. Zij proberen het schilderij al zeker zes jaar terug te krijgen. De gemeente en het Van Abbemuseum gaan niet in op de vraag of de opstelling van de museumdirectie past bij een empathische opstelling. ,,Het museum heeft contact gelegd met de familie en voorgesteld om gezamenlijk schriftelijk de Restitutiecommissie te vragen het gewijzigde beoordelingskader te hanteren bij het uitbrengen van een nieuw advies. De familie heeft hiermee ingestemd. De vervolgstappen zijn dan aan de Restitutiecommissie. Wij wachten de onderzoeksresultaten en het advies af’’, laten museum en gemeente weten in een verklaring.

In de tentoonstelling ‘We Are Animals’ in de Kunsthal te Rotterdam komt een grote verscheidenheid aan buitengewone dierlijke creaties van ruim dertig hedendaagse kunstenaars samen. Werken van onder meer Maurizio Cattelan, Candida Höfer, Paul McCarthy en David Shrigley tonen de relatie tussen mens en dier en laten zien hoe wij mensen naar onszelf kijken en proberen te begrijpen aan de hand van dieren. Sculpturen van gevederde ijsberen, installaties met wilde wolven, monumentale schilderijen van aaibare katten en aangrijpende foto’s van dierentuinen: de uitdagende selectie van werken vormt een prikkelende must-see tentoonstelling die provoceert en ons als mens een spiegel voorhoudt. Pernilla Ellens sprak met curator Eva van Diggelen en bekeek de expositie

Pum van de Koppel denkt hardop na over hoe we kunst minder heilig kunnen maken, hoe we het kunnen opvouwen en het kleiner kunnen maken om het vervolgens weg te kunnen gooien. Over 4 strategieën om de kunst te ontheiligen.

Namens het Nederlandse museumveld heeft ICOM Nederland twintig kernwoorden ingediend bij ICOM Define, de internationale werkgroep die zich buigt over de museumdefinitie. De gekozen kernwoorden dienen volgens Nederland in ieder geval deel uit te maken van een nieuwe definitie, die in augustus 2022 uit komt. Daartoe heeft ICOM Nederland twee open Zoomsessies georganiseerd voor museummedewerkers en gesprekken gevoerd met de Museumvereniging, het Museumregister en het Landelijk Contact Museumconsulenten.

Conform het adviesrapport Streven naar rechtvaardigheid van de commissie-Kohnstamm van 7 december 2020 en de Washington Principles uit 1998 hebben de erfgenamen van Richard Semmel en Museum de Fundatie overeenstemming bereikt over Bernardo Strozzi’s schilderij Christus en de Samaritaanse vrouw bij de bron (1635). Het museum betaalt de erfgenamen een bedrag van € 200.000,- als volledige vergoeding voor het door de nazi-vervolging veroorzaakte verlies van dit schilderij. Het schilderij blijft onderdeel van de collectie van Museum de Fundatie en de erfgenamen erkennen het eigendomsrecht van het museum.

In een onlangs gepubliceerd onderzoek onder 380 verzamelaars van beeldende kunst werd nagegaan hoe technologie het koopgedrag beïnvloedt. Uit het onderzoek bleek dat 80 procent van de ondervraagden ten minste één keer online kunst had gekocht. Negen van de tien gaven aan dat het kunnen zien van prijzen gunstig was. Tweederde antwoordde dat zij een vorm van real-time communicatie willen tijdens het kopen.

Het Draaiend Huis komt stil te staan en Hans Smolders (Lijst Smolders Tilburg) stelt er vragen over. In februari en maart dit jaar hield het kunstwerk op met draaien. ,,De zoveelste vette rekening bovenop het jaarlijkse forse bedrag aan onderhoud”, zei Smolders recent over de reparaties. Tijd voor Bas Vermeer van het Brabants Dagblad om de kosten van het kunstwerk van John Körmeling eens op een rij te zetten.

De gemeente Oosterhout is op zoek naar een nieuwe stadsfotograaf.

Waarom zijn er op dit moment zo weinig hedendaagse portretten die mensen in verwarring brengen omdat ze nieuwe perspectieven schetsen? Dat moet toch mogelijk zijn, ook al omdat emancipatie op het eerste gezicht perfect parallel loopt met de traditionele romantische vernieuwingsdrang in de kunst? Dat vraagt Hans den Hartog Jager zich af. Goede portretten laden alledaagse verschijningen op met de kracht van de kunst, en geven ze nieuwe betekenis. Het werk van Marlene Dumas 'Maar wie ik ben gaat niemand wat aan' uit 1991 is zijn ijkpunt. Het omvat maar liefst 36 schilderijen, vooral portretten van toenmalige cliënten van GGZ Het Hooghuys in Etten-Leur. Dumas maakte het tableau in opdracht van de instelling.

De organisatie van de Bossche Parade heeft besloten de manifestatie een jaar uit te stellen, vanwege corona. Door de huidige veiligheidsmaatregelen is het niet haalbaar om dit jaar de varende parade te houden. De bedoeling was om in juli op het deel van de Dommel tussen Essent-gebouw en de Citadel de Bosch Parade te houden. Met de gemeente ’s-Hertogenbosch moest bekeken worden hoe de bezoekersstromen langs de route het beste georganiseerd konden worden. Rekening houdend met de corona-maatregelen en -richtlijnen. Maar de veiligheid voor de grote groep toeschouwers was niet te garanderen, aldus artistiek leider Miesjel van Gerwen. De negende editie van de Bosch Parade staat nu gepland op 16 tot en met 19 juni 2022.

De coronacrisis laat diepe sporen na in de internationale kunsthandel. De omzet is in 2020 wereldwijd met 22 procent gedaald. Meer dan 60 procent van de beurzen werd afgelast. Dat blijkt uit het The Art Market 2021 rapport van Claire McAndrew dat jaarlijks door Art Basel wordt uitgebracht. Jan Jaap Knol van de Boekmanstichting sprak met Olav Velthuis (hoogleraar economische en cultuursociologie van de UvA) over het onderzoek en de resultaten, de marktcijfers, de invloed van corona, de tweedeling tussen de mondiaal werkende megagaleries en de kleine galeries, en de toekomst.

Unseen Amsterdam is vanaf 17 t/m 19 september te vinden in het Amsterdamse Cultuurpark Westergas. Na enkele jaren van experimenten met verschillende vormen, (festival, magazine en online platform) draait alles dit jaar weer om de oorspronkelijke kern, de beurs. Unseen Amsterdam is een invloedrijke en internationale kunstbeurs voor hedendaagse fotografie. De beurs is internationaal bekend om de hoge curatoriële standaard en intieme sfeer. Het trekt galeries en verzamelaars van over de hele wereld aan. Unseen wordt sinds januari 2020 voortgezet door Art Rotterdam en GalleryViewer.com, met de terugkeer als directeur van medeoprichter Roderick van der Lee, die hiervoor directeur was van Photo London.

De kunstacademie aan de Onderwijsboulevard in ’s-Hertogenbosch is de afgelopen maanden helemaal gesloopt. Later dit jaar begint de bouw van de campus van Avans Hogeschool. In 2023 moet het klaar zijn.

In de oude watertoren in Delft wordt gebouwd aan een ambitieus internationaal kunstcentrum : Radius. Met vijfhonderd vierkante meter aan ondergrondse tentoonstellingsruimte richt het programma van Radius zich op sociaal-maatschappelijke vraagstukken, aan de hand van hedendaagse beeldende kunst en wetenschap, op het snijvlak van natuur, ecologie en (leef)klimaat. De oprichtingsdirecteur is Niekolaas Johannes Lekkerkerk. Wat kan kunst eigenlijk betekenen in de klimaatproblematiek? „We zijn in de eerste plaats niet uit op gedragsverandering bij het publiek, de problemen zijn sowieso zo groot dat je eerder politieke of systeemverandering nodig hebt”, zegt Lekkerkerk. „Maar kunst kan wel helpen om problemen die zo groot of abstract zijn invoelbaar te maken.”

De tiende editie van de ABN AMRO Kunstprijs is gewonnen door Neo Matloga. De jury is onder de indruk van de wijze waarop Matloga, zonder een eenduidige boodschap en met een sterke nadruk op intermenselijke relaties, ook diepere maatschappelijke en politieke lagen weet aan te boren. Zo is zijn werk een uitnodiging om naar een zwarte gemeenschap te kijken, maar wordt onze blik tegelijk weerkaatst door ogen waaraan niets lijkt te ontgaan. Neo Matloga (Mamaila, Zuid-Afrika 1993) woont en werkt in Mamaila en Amsterdam. Hij studeerde beeldende kunst aan de universiteit van Johannesburg en was van 2016 tot 2018 resident artist bij De Ateliers in Amsterdam. De prijs omvat een geldbedrag van 10.000 euro en een tentoonstelling in de Hermitage Amsterdam, inclusief een door Irma Boom ontworpen publicatie. Tevens wordt werk van de winnaar aangekocht voor de ABN AMRO-kunstcollectie

Deelnemende musea zijn de kaartverkoop voor het experiment met sneltesten gestart. Vanaf 19 april kan het publiek in beperkte capaciteit bij zeventien musea in heel Nederland terecht. Ieder museum zal maximaal drie dagen open zijn. In totaal zijn er zo'n 37.000 kaarten beschikbaar. Mensen kunnen met het nummer van hun Museumkaart een tijdvak reserveren op museum.nl.

Kunnen musea digitale bezoeken écht rendabel maken? En moet dit wel het hoofddoel zijn van hun digitale content en de interactie met de doelgroep? Internationaal kunstblad The Art Newspaper gaat in op deze vragen in de nieuwste editie, en wekt de suggestie dat de museumsector er wellicht goed aan zou doen om de nadruk van hun digitale content te verschuiven van het passieve richting de interactieve en educatieve ervaring.

Oscar Schrover, voorzitter van het Stedelijk overlegorgaan voor de Kunstenaars (STOK), vindt dat het verdwijnen van kunstgaleries en kunstruimtes in de gemeente ’s-Hertogenbosch een zorgwekkend verschijnsel. “Dit opdrogen verraadt ons van de stad, zijn economie en het engagement van stedelijke elites.” “”Cultuur en kunst behoeven dringend aandacht van de wethouder financiën en economische zaken. Mocht je onze gedachtegang niet willen volgen, dan vragen we om die aandacht vanwege ‘de Eftelingisering’ van de cultuur. (…) Als bestuur van stichting STOK nodigen we het college uit meer economische aandacht te geven aan de kunstsector. We nodigen uit tot een andere kijk” STOK moet uiterlijk 30 april uit een pand aan de Pastoor de Kroonstraat vertrekken en moeten opnieuw ruimte zoeken. “Kunstenaars vragen ruimte in de stad. En het liefste krijgen ze die in een echte ‘galeriestraat’ of in een betekenisvolle omgeving.” De gemeente ’s-Hertogenbosch biedt geen helpende hand, volgens Schrover.

Tien kunstenaars krijgen de komende anderhalve maand de kans om grafische technieken te ontdekken. Dit project, een samenwerking tussen het Grafisch Atelier Den Bosch en Het Noordbrabants Museum, ondersteunt kunstenaars in deze moeilijke tijd. Iedere kunstenaar krijgt de opdracht om een grafisch werk op te leveren. Deze werken worden aan het publiek gepresenteerd in o.a. Het Noordbrabants Museum en zijn vanaf mei te koop in de online grafiekwinkel van het Grafisch Atelier. De opbrengst is voor de kunstenaars

Het kunstwerk ‘Beeld op Hendrik Verhees’ staat dan nog wel op dezelfde plek, maar de omgeving van het beeld is door de gemeente Boxtel drastisch aangepast. ,,En dat zonder overleg”, schrijven de kunstenaar Marten Groen, Ton Jonkers en Ruud van Nooijen, oud-voorzitter en - secretaris van de stichting Hendrik Verhees, aan het gemeentebestuur. ,,Het was juist zo mooi dat het kunstwerk goed benaderbaar was. Daarvan is nu geen sprake meer. Bovendien is het bordje ook verdwenen. Wij zouden het zeer op prijs stellen als wij met u op zoek kunnen naar een passende oplossing”, aldus de briefschrijvers.

Het verzoek van een Joodse familie om teruggave van een schilderij van Kandinsky uit het Van Abbemuseum komt door een beslissing van de gemeente Eindhoven mogelijk in een stroomversnelling. De gemeente  Eindhoven wil dat nieuwe, versoepelde regels over de teruggave van roofkunst worden toegepast bij de herbeoordeling van het verzoek van de familieleden.

De verslagenheid onder het personeel van het Cultuurbedrijf is groot nu duidelijk is dat er veel ontslagen vallen. Zo blijven er van de 24 voltijdbanen bij het Markiezenhof maximaal tien over. ,,Het is een drama", erkent wethouder Patrick van der Velden. ,,Maar we nemen de mensen bij de hand en proberen iedereen aan een andere baan te helpen, binnen of buiten de muren van het gemeentehuis.” Hoeveel banen er verdwijnen bij theater De Maagd en Centrum voor de Kunsten CKB is nog niet bekend.

Binnenkort biedt het Mondriaan Fonds twee tijdelijke compensatieregelingen aan, gefinancierd uit het tweede coronasteunpakket voor de culturele sector van het ministerie van OCW : Coronaregeling Musea met een private collectie, en Coronaregeling Kunsthallen. Binnenkort kan voor beide compensatieregelingen worden aangevraagd. Deze regelingen bieden ondersteuning aan het in stand houden van musea en kunsthallen die van vitaal belang zijn voor de lokale culturele infrastructuur.

Het Mondriaan Fonds maakt bekend dat de jury vier kunstenaars heeft geselecteerd voor de shortlist van de Prix de Rome Beeldende Kunst 2021. De genomineerden zijn: Mercedes Azpilicueta, Alexis Blake, Silvia Martes en Coralie Vogelaar. De jury heeft de keuze gemaakt uit een lijst van 217 kunstenaars die zichzelf voor de prijs hebben aangemeld. De shortlist is een afspiegeling van het brede spectrum aan mogelijkheden binnen de hedendaagse kunstenaarspraktijk; variërend van film tot performance, van storytelling tot wetenschap en van ambachtelijkheid tot informatietechnologie. De vier finalisten reflecteren op actuele thema’s, bieden kritische herinterpretaties van historische gebeurtenissen, verbinden onderbelichte geschiedenissen aan het heden of richten de blik juist op de verre toekomst. Ieder representeert op eigen wijze de huidige tijdsgeest. Er is gekozen voor vier kunstenaars met een krachtige praktijk, die met een eigenzinnige benadering en een eigen handschrift toewerken naar een volwassen oeuvre. Tegelijkertijd laten zij in hun werk nieuwe ontwikkelingen en intuïtieve processen toe. De vier krijgen een werkbudget om tijdens een periode van vijf maanden nieuw werk te maken. Dit werk is vanaf 13 november 2021 te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam. Op basis van het nieuwe werk zal de jury de uiteindelijke winnaar selecteren. De winnende kunstenaar ontvangt een bedrag van € 40.000 en de mogelijkheid om deel te nemen aan een residency programma

Fonds Kwadraat is zeer blij met de genereuze schenking van ondernemer Huib Boissevain, in de vorm van een fonds op naam: het Boissevain Fonds². Dit fonds op naam van € 25.000 is bestemd voor rentevrije leningen aan jonge kunstenaars die werk maken op het snijvlak van kunst en (innovatieve) techniek. Met dit bedrag kan het fonds in 2021 weer meer rentevrije leningen verstrekken aan kunstenaars en ontwerpers.

Het Stedelijk Overleg Kunstenaars (STOK) in 's-Hertogenbosch is opnieuw en met spoed op zoek naar ruimte. En vraagt daarbij hulp van de gemeent 's-Hertogenbosch.  Dat wordt lastig, want STOK wil veel, suggereert het college van B en W.  Het collectief moet aan het einde van april uit een tijdelijk onderkomen.  Het college geeft in een brief aan dat 'de eisen die STOK stelt een zoektocht bemoeilijken’. STOK zou dit eisen: een nieuwe ruimte in het centrum, nauwelijks huur, voldoende ruimte voor exposities en andere activiteiten, het niet willen delen van de ruimte met andere gebruikers, afsluitbaar in verband met verzekering en minimaal voor 3-5 jaar. STOK-voorzitter Oscar Schrover ontkent ten stelligst dat STOK dit eist. Een aanbod van de gemeente voor opslag is door Schrover afgewezen omdat dit ook maar  weer voor vier maanden zou zijn. ,,Dan zouden we in korte tijd weer twee keer moeten verhuizen, dat willen we niet omdat ons budget bescheiden is.’’ STOK gaat nu zelf ruimte voor opslag regelen en peilt de interesse bij ondernemers voor expositieruimte. ,,Desnoods buiten 's-Hertogenbosch.’’

'Kunstenaars kunnen een belangrijke bijdrage leveren aan onze samenleving. Creativiteit is broodnodig om aan onze toekomst te werken', blogt Kunstloc Brabant-adviseur Atty Bax.

In het kader van @all_inn_graduates publiceert Mister Motley de komende weken een aantal artikelen van afgestudeerde kunstenaars uit heel Nederland, de delegatie van 2020. Zij studeerden af in het befaamde Covid-19 jaar en stapten bedeesd, maar vol goede moed een vertraagde kunstwereld binnen. Ieder artikel vertrekt vanuit een vraag gesteld door deze kunstenaars en beschrijft de persoonlijke ervaringen van hun jonge praktijk. Deze acht stukken vormen uiteindelijk een uitnodiging om de tentoonstelling ALL INN - tot twee keer toe verschoven - in een ander licht te zien. Dit keer : een essay van de pas afgestudeerde kunstenaar Clémence Lollia Hilaire die zichzelf de vraag stelt: Hoe moet je je tijd beteugelen?

De gemeente Bergen op Zoom moet fors bezuinigen. Bij het Markiezenhof werken te veel mensen. Daarom gaat het aantal betaalde banen fors omlaag, van 24 voltijdsbanen naar acht à tien. Zo kan er 900.000 euro op jaarbasis worden bespaard. ,,Zoals het nu is, is het onbetaalbaar”, zegt wethouder Patrick van der Velden. De gemeenteraad bespreekt de plannen op 7 april.

Het vijfde webinar van de Museumvereniging stond in het teken van museale collecties en de vraag: staan ze midden in de samenleving? Onder leiding van moderator Aldith Hunkar werd er in drie blokken gesproken over museale collecties. Wat betekent het verzamelen, beheren en presenteren van collecties voor de toekomst, voor wie doen we dit eigenlijk en wat willen we ermee vertellen? Een verslag.

In de reeks Advies aan de jonge kunstenaar een bijdrage van Linda Köke. Köke is o.m. projectcoördinator bij Kunstpodium T, Tilburg, waar ze het project ARTpart overziet. ARTpart is een gratis helpdesk waar de jonge kunstenaar met al hun vragen terecht kan.

Musea kunnen veilig en verantwoord open blijkt uit de ervaringen van 2020 met het anderhalvemeterprotocol. In aanvulling daarop gaan zeventien musea in de week van 19 april open voor een pilot met sneltesten. Mensen met een Museumkaart kunnen die musea bezoeken als ze een kaartje voor een tijdvak reserveren en een negatieve sneltest laten zien. Deze sneltest kan gratis worden gedaan bij deelnemende testcentra.

Voorlopig blijft de gemeente Eindhoven eigenaar van het Albert van Abbehuis. Maar definitief is dat niet. Wethouder Yasin Torunoglu legt de rekening voor dit besluit bij de raad neer. Een motie die D66, GroenLinks, LPF en Christenunie werd aangenomen. De gemeenteraad zal de kosten voor onderhoud (een kleine 700.000 euro) en exploitatie zelf moeten zoeken. De hoop van de familie Van Abbe is daarmee uitgekomen.

Stichting Cultuur zonder Grenzen ontving van het Mondriaan Fonds een bijdrage Kunst Opdracht voor de realisatie van Kapellenbaan: een internationaal kunstproject waar kunstenaars de opdracht krijgen om paviljoens of stilteruimtes te ontwerpen in de openbare ruimte in het Land van Cuijk en Noord-Limburg. De Kapellenbaan is een serie van paviljoens die verwijzen naar de vele (veld)kapellen die in het verleden in de streek zijn geplaatst en de Romeinse heerbaan tussen Maastricht en Nijmegen. Afgelopen herfst zijn de eerste twee kapellen geplaatst door Atelier van Lieshout en Maria Roosen. Dit jaar komen daar de kapellen van kunstenaars Sachi Miyachi en Frank Havermans bij. Met de bijdrage Kunst Opdracht stimuleert het Mondriaan Fonds opdrachten aan kunstenaars en daarmee ook de markt en de zichtbaarheid van kunst; de betrokkenheid tussen opdrachtgever, kunstenaar en publiek. Aanvragen kan op elk moment van het jaar via het online aanvraagsysteem van het Mondriaan Fonds

In het kader van @all_inn_graduates publiceert Mister Motley de komende weken een aantal artikelen van afgestudeerde kunstenaars uit heel Nederland, de delegatie van 2020. Zij studeerden af in het befaamde Covid-19 jaar en stapten bedeesd, maar vol goede moed een vertraagde kunstwereld binnen. Deze artikelenvormen uiteindelijk een uitnodiging om de tentoonstelling ALL INN - tot twee keer toe verschoven - in een ander licht te zien. Deze keer : een essay van de pas afgestudeerde kunstenaar Giulietta Pastorino Verastegui die zichzelf de vraag stelt: Wat zijn de voor- en nadelen van het heft in eigen handen nemen?

De Willem de Kooning Academie in Rotterdam berichtte op 31 maart over de resultaten van een extern onderzoek door bureau Bezemer & Schubad. Aanleiding voor het onderzoek waren enkele berichten op het instagramaccount @calloutdutchartinstitutions. In deze berichten uit november 2020 met anonieme afzender werd een docent van de academie met naam genoemd. Hij zou ongepaste avances hebben gemaakt jegens vrouwelijke studenten, waardoor zij zich onveilig voelden in zijn aanwezigheid. Het Algemeen Dagblad meldde eerder dat de betreffende docent in december op non-actief is gesteld. Het rapport stelt dat een docent zich schuldig gemaakt aan ‘grensoverschrijdend gedrag, dat niet thuishoort in de academie’. De kunstacademie neemt ‘passende maatregelen’ maar zegt om privacyredenen niet welke. Het externe onderzoek richtte zich ook op ‘de omstandigheden en de cultuur’ van de academie. Het oordeel is gematigd positief: studenten voelen zich over het algemeen veilig. Directeur Jeroen Chabot is ‘erg geschrokken’ van het grensoverschrijdende gedrag van de docent. ‘Niemand van het management in de academie had een vermoeden of een indicatie.’ Het rapport beveelt de school aan om duidelijker te communiceren over de klachtenprocedure.

Petros Panagiotis Orfano over kunstenaars die niks weggooien, die alles kapotmaken of die afval verzamelen. Een essay over hoe het thema ‘’duurzaamheid’’ ook kan schuilen in het hergebruiken, bewaren, verzamelen en vernietigen van materiaal.

De Nederlandse musea zijn de honderd dagen sluiting inmiddels voorbij, de Belgische musea mochten na de eerste lockdown in mei als eerste van de culturele instellingen heropenen. Eind oktober moesten ze opnieuw dicht, maar sinds 1 december zijn ze onafgebroken toegankelijk. Reserveren gebeurt op voorhand per tijdslot, mondkapjes moeten op en bij ingangen staat telkens ontsmettingsgel. Michaël Mariën van het Gents Universiteitsmuseum : „Sinds we weer open zijn, is elke vakantie en elk weekend uitverkocht.” Sterker, de coronacrisis heeft een bijkomend voordeel: „We zien mensen die anders misschien niet naar het museum gingen nu wel komen. Omdat we als een van de weinige sectoren open hebben mogen blijven, zijn we op de radar gekomen als plek voor verstrooiing en vrijetijdsbesteding. We zien veel gezinnen met kinderen, en ook 15- tot 25-jarigen, voor een museum meestal juist de moeilijkste doelgroep.” Bart Ooghe, Museum voor Schone Kunsten Gent , zegt dat het internationale bezoek en dat van scholen en groepen een stuk minder is: „In plaats daarvan zien we gezinnen met kinderen en lokale bezoekers. Tijdens de kerstvakantie waren er zelfs meer bezoekers dan het jaar ervoor. We hebben over het algemeen genomen minder bezoekers, maar we hadden het erger gevreesd.” Het Bozar in Brussel is volgens directeur exposities Sophie Lauwers een plek geworden „voor familie-uitstapjes of om met vrienden af te spreken”. De Roger Raveel-tentoonstelling die er onlangs opende, was meteen voor een aantal weken uitverkocht. Een bijkomend voordeel, signaleren de musea: ze zetten versneld digitale stappen. Door corona is het bezoek aan de honderd grootste musea in de wereld vorige jaar met 77 procent afgenomen. Dat blijkt uit het jaarlijkse museumonderzoek van The Art Newspaper.

De gemeenteraad in Eindhoven is hopeloos verdeeld over de toekomst van het Albert van Abbehuis. Daarom houdt wethouder Yasin Torunoglu vast aan de optie om de villa te verkopen, met een culturele bestemming.

‘Negen kunstacademies, honderdvijfenzeventig jonge kunstenaars, één tentoonstelling,’ dat is de pay-off van de expositie All Inn, tot en met 4 april in Het Hem in Zaandam. Het is voor het eerst dat pas afgestudeerde kunstacademiestudenten van álle Nederlandse bacheloropleidingen beeldende kunst gezamenlijk hun werk presenteren, stelt curator Rieke Vos, die met All Inn een antwoord wil bieden op het door COVID-19 versnipperde eindexamenseizoen van 2020. Alleen te zien via een livestream.

Het Frysk Blockbuster Fonds is nadrukkelijk bedoeld voor producenten en organisaties uit het hele land, mits het evenement in Friesland plaatsvindt. Voor zowel de theater- als de museumsector is bij aanvang een half miljoen euro aan voorfinanciering beschikbaar. Omdat dergelijke ‘blockbusters’ veel voorbereiding vragen, is het fonds in deze publieksluwe periode gelanceerd. Het Frysk Blockbuster Fonds (FBBF) is een initiatief van Stichting FB Oranjewoud, Stichting Ondernemersfonds Leeuwarden, Ir. Abe Bonnema Stichting en Stichting het Old Burger Weeshuis. Samen stellen zij de middelen beschikbaar om voorfinancieringen aan kansrijke blockbusters in Fryslân (mede) mogelijk te maken. Onder een blockbuster wordt een grootschalig cultureel publieksevenement verstaan dat zich in Leeuwarden of elders in Fryslân afspeelt, dat een landelijke uitstraling heeft en veel (extra) bezoekers trekt.