27-01-2022
Wat zijn de belangrijkste ontwikkelingen in de Nederlandse culturele sector? Wat zijn gevolgen van de voortdurende coronacrisis? Welke veranderingen zijn zichtbaar op de culturele arbeidsmarkt? Hoe staat de sector ervoor op het gebied van belangrijke thema’s als participatie, diversiteit en duurzaamheid? De 'Jaarrapportage 2021' van de Cultuurmonitor biedt aan de hand van deze en andere vragen een breed en actueel inzicht in het culturele leven in Nederland.
27-01-2022
Tijdens het LKCAtelier op 14 februari aanstaande leidt Michel Hogenes aan de hand van onderzoeken het thema ‘Ontwerpend Leren als didactisch concept voor Inclusieve cultuureducatie’ in. Aansluitend laten Floortje Smehuijzen van SoundLAB/ Muziekgebouw aan ’t IJ en Jacques van de Veerdonk van Watch that Sound zien hoe zij in de context van hun organisatie ontwerpend leren inzetten en daarmee bijdragen aan een inclusiever muziek- en mediaonderwijs
27-01-2022
Het centrale onderwerp van de tentoonstelling ‘Het ontwerp van het sociale’ in het Nieuwe Instituut is de zoektocht naar vorm, ontwerp en invulling voor samenleven. In verschillende ruimten worden sociaal gedreven en eigenzinnige praktijken getoond. Het woord ‘tentoonstelling’ doet ‘Het ontwerp van het sociale’ eigenlijk te kort. De tentoonstelling vertelt niet één verhaal, het kan beter beschouwd worden als een gekleurd palet met op zichzelf staande onderzoeken naar verschillende praktijken. Architectuur, design en digitale cultuur komen op een logische wijze bij elkaar rondom een vraag die allen aan gaat, schrijft David ter Avest, docentonderzoeker Hogeschool Inholland en Hogeschool Rotterdam. De tentoonstelling is nog te zien tot 7 Juli 2024.
27-01-2022
Springen tussen talen of culturele identiteiten; het wordt ook wel ‘code-switching’ genoemd. De werken in To be like water verbeelden verschillende vormen van verspringing; een kakafonie van woorden, beelden en geluiden is het resultaat. Lena van Tijen bezocht de tentoonstelling en werd rondgeleid door Kris Dittel, die de expo heeft ontworpen en gecureerd in opdracht van Sculpture International en die nu te zien is bij TENT in Rotterdam. Meerdere keren is de toonstelling uitgesteld.
25-01-2022
Culturele en creatieve instellingen kunnen een HR-voucher ter waarde van € 20.000 aanvragen voor ondersteuning bij hun HR- en organisatiebeleid. De aanvraagmogelijkheid staat open voor organisaties die door een van de zes rijkscultuurfondsen zijn ondersteund. In deze (tweede) aanvraagronde is zowel de groep mogelijke aanvragers als het budget verruimd. Met de voucher kan een instelling voor maximaal € 20.000 een HR-adviseur inhuren, die verder helpt met de HR-vraagstukken in de organisatie. Bijvoorbeeld voor advies over verschillende Fair Pay contractvormen, de ontwikkeling en de uitvoering van het opleidingsbeleid voor de medewerkers of begeleiding bij de uitvoering van diversiteitsbeleid in de organisatie. De HR-voucher is een initiatief van de zes rijkscultuurfondsen en wordt bekostigd door OCW. Het CAOP ondersteunt in de uitvoering. Kan een instelling een HR-voucher aanvragen, als een eerdere aanvraag al gehonoreerd is? Ja, dat kan. Houd er dan wel rekening mee dat het maximaal aan te vragen bedrag (€ 20.000, -) verminderd dient te worden met het eerder toegekende bedrag. Eerdere aanvragers kunnen vanaf 21 februari aanvragen omdat de eerste vier weken nieuwe aanvragers voorrang krijgen. Aanvragen kunnen het gehele jaar worden ingediend en worden behandeld op volgorde van binnenkomst zolang het budget strekt. Nieuwe aanvragers die voor 21 februari 2022 hun verzoek bij CAOP indienen, krijgen daarbij voorrang op organisaties die in 2021 al een HR-voucher ontvingen.
24-01-2022
Het zijn turbulente tijden voor de onafhankelijke filmsector, maar kwaliteit en ambitie blijven hoog in het vaandel staan van het Filmfonds. Met ruimte en extra ondersteuning op de korte termijn biedt het Filmfonds filmmakers continuïteit te midden van de aanhoudende coronapandemie. Sinds de start van de coronacrisis is ruim €49 miljoen extra geïnvesteerd in de filmsector, maakte het Filmfonds op 21 januari bekend tijdens de jaarlijkse sectorpresentatie. Voor de langere termijn richt het fonds zich op verdere kwaliteitsverbetering; met een ambitieuzer speelfilmbeleid wil het fonds de slagkracht van makers en onafhankelijke producenten vergroten. Met de aanvullende coronafinanciering is directe ondersteuning aan makers geboden door in te spelen op acute knelpunten bij films of filmactiviteiten in alle fasen van het maakproces: van ontwikkeling en productie tot vertoning en distributie. Aanvullend ontvingen 116 filmtheaters, bioscopen en filmfestivals extra financiering om de crisis het hoofd te bieden. Speciale nieuwe regelingen zagen het licht, zoals Fast & Furious, Music Mayday en Immerse/Interact XL. Tot nu toe zijn meer dan in totaal 690 projecten gesteund en ruim 15.000 filmprofessionals bereikt. De coronasteun voor de filmsector zal ook in 2022 worden gecontinueerd, o.a. door de steunmaatregel voor productie te verlengen en de garantieregeling pandemie te verbreden. Ook de Full Circle steunmaatregelen voor distributie en vertoning worden verlengd om distributeurs, bioscopen en filmtheaters extra steun te bieden. De presentatie is terug te zien.
24-01-2022
Om bij te dragen aan de verbetering van kansen voor vrouwelijke makers in de Nederlandse muziekindustrie, initieert auteursrechtenorganisatie Buma/Stemra Rise Up. Het programma gaat van start tijdens Eurosonic Noorderslag met de lancering van een podcast. Met Rise Up zet Buma/Stemra in op het doorbreken van beeldvorming die is gericht op traditionele rolverdelingen. Met als ideaal dat iedere vrouwelijke maker onbelemmerd professioneel kan deelnemen aan de creatieve industrie. ’De Rise Up Podcast: Vrouwen in Muziek’ is een serie van 5 afleveringen. In de serie zijn makers en andere professionals uit de Nederlandse muziekindustrie aan het woord over onderwerpen zoals muziekonderwijs, programmering en mediamuziek. De pilotaflevering is vanaf vandaag te horen in de podcastapps. Naast de podcast ontwikkelt Buma/Stemra meer initiatieven om het gesprek aan te gaan en te komen tot oplossingen, zoals netwerkbijeenkomsten en een social media campagne. Bernard Kobes, CEO van Buma/Stemra: “Vrouwen zijn bijna in alle segmenten van de muziekindustrie ondervertegenwoordigd, of het nu op de radio is, op podia of als bij ons aangesloten als muziekauteur. Uit onderzoek dat we lieten uitvoeren in 2018, bleek dat er voor vrouwen meer barrières bestaan dan voor mannen. Buma/Stemra is er voor alle muziekauteurs en we geloven dat een gelijkere verdeling van kansen bijdraagt aan een gezondere muziekindustrie. Daarom nodigen we iedereen uit om met ons en met elkaar in gesprek te gaan over oplossingen die bijdragen een aan meer inclusieve muziekindustrie.”
20-01-2022
Enkele jaren geleden ontstond de wens om muziekvereniging UNI in Katwijk ‘inclusief’ te maken. Dat wil zeggen: een vereniging zijn waar ook mensen met een beperking de kans krijgen om met elkaar muziek te maken. En nu is de tijd rijp. UNI Katwijk is gestart met het opzetten van een orkest voor mensen met een beperking.
20-01-2022
Op 19 januari, tijdens ESNS, werd de Nederlandse Livemuziek Monitor gelanceerd. Het rapport bevat feiten en cijfers over de staat van livemuziek voor corona. De publicatie geeft een gedetailleerd beeld van de ontwikkeling van livemuziek in Nederland tussen 2008 en 2019. In het rapport komt onder meer naar voren dat vier op de vijf optredende artiesten man zijn en meer dan vier op de vijf optredens worden verzorgd door artiesten uit drie landen: Nederland, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. “Op het gebied van gender is sinds 2017 wel een lichte trendbreuk te zien; het aandeel van vrouwelijke artiesten neemt sindsdien gaandeweg toe”, zo wordt genoemd. Poppodium Vera in Groningen zou het meest diverse programma-aanbod hebben en het Utrechtse Le Guess Who? is het meest diverse festival. Uit de monitor blijk daarnaast dat het aanbod aan live popmuziek in de periode tussen 2008 en 2019 sterk is toegenomen, met 2016 als absoluut topjaar. Het aantal popoptredens in cafés en discotheken nam daarentegen af. Noord-Holland en Noord-Brabant zijn de provincies met relatief het grootste live-aanbod; Zuid-Holland heeft relatief weinig aanbod. Van alle artiesten die in twaalf jaar op een poppodium of -festival stonden, verzorgde bijna twee derde hooguit vijf optredens. Van alle artiesten die in 2008 in Nederland optraden, was 14% twaalf jaar later nog steeds op de bühne te vinden. De kans om als beginnende artiest door te breken naar de grootste podia is minder dan 1%: van de meer dan 12.000 acts die tussen 2008 en 2012 op de kleinste podia stonden, wisten er 89 door te breken naar de podia met een capaciteit van 4.000 of meer.
13-01-2022
De European Audiovisual Observatory heeft een rapport gepubliceerd over de representatie van vrouwen in de filmindustrie op basis van gegevens tussen 2016 en 2020. De belangrijkste inzichten van het onderzoek : Vrouwen vertegenwoordigden minder dan één op de vier filmregisseurs in Europa. De genderkloof was minder uitgesproken bij producenten en scenarioschrijvers: 33% van de producenten en 27% van de scenarioschrijvers die actief zijn in Europese speelfilms, waren vrouwen. De aanwezigheid van vrouwen was het laagst bij de cinematografen (10%) en de componisten (9%). Vrouwen die in sleutelposities in filmcrews werken, werken vaker in teamverband dan hun mannelijke collega's en zij zijn minder vaak dan mannen de enige professionals die in een bepaalde rol aan een speelfilm werken. Gemiddeld werkten vrouwen met een rol achter de camera aan iets minder films dan hun mannelijke collega's. Tussen 2016 en 2020 bedroeg het gemiddelde aandeel vrouwelijke regisseurs per film slechts 20%, zonder noemenswaardige ontwikkeling in de loop der jaren. Voor scenarioschrijvers lag dit cijfer op 25%. Het aandeel van films door teams met een vrouwelijke meerderheid was hoger voor documentairefilms dan voor andere filmgenres, rekening houdend met alle beroepscategorieën
13-01-2022
Dankzij het ‘Irma-effect’ van de coronapersconferenties wint gebarentaal in Nederland aan populariteit. Toch is een gebarentolk in het theater in Nederland nog niet zo vanzelfsprekend als in het buitenland. Gezelschappen die toeren naar Australië, het Verenigd Koninkrijk, China of de Verenigde Staten moeten standaard in het contract vermelden hoeveel voorstellingen ze spelen met gebarentolk. Nederland heeft nog een inhaalslag te maken, zeggen betrokkenen. Wel gaan sommige theatermakers en choreografen een stap verder door de theatrale expressie van de Nederlandse Gebarentaal (NGT) organisch in hun voorstelling te integreren. Hoe theatraal is gebarentaal? Annette Embrechts sprak met theatermakers.
13-01-2022
Diversiteit blijft, net als in de rest van de wereld, ook in de dance-industrie een uitdaging. De draaitafels en studio’s worden vooral gedomineerd door witte, mannelijke producers en dj’s. Hoewel er veel talent is, blijven vrouwen en mensen van kleur in de minderheid. “Dat is een pijnlijk feit”, stelt chief marketing officer Jacob Merlin van 1001Tracklists. Het platform is de initiatiefnemer van de Top 101 Producers Rankings, die elk jaar tijdens ADE bekend wordt gemaakt. Vrouwen en mensen van kleur waren echter ondervertegenwoordigd in deze lijst. Reden genoeg voor Merlin om een nieuw initiatief te starten: The Future Of Dance.Entertainment Business sprak met hem over de plannen.
23-12-2021
Het grootschalige Creative Europe samenwerkingsproject Europe Beyond Access presenteerde de uitkomsten van onderzoek naar culturele toegankelijkheid voor mensen met een beperking: Time to Act: How lack of knowledge in the cultural sector creates barriers for disabled artists and audiences. In het streven om kunstenaars en toeschouwers met een handicap te helpen om volwaardig aanwezig te zijn in de wereld van dans en theater werd een onderzoek uitgevoerd in 42 deelnemende landen. Het rapport werd gelanceerd op 3 december 2021, International Day of Disabilities.
23-12-2021
Sinds Nederland het VN-verdrag Handicap in 2016 ratificeerde en de Code Diversiteit & Inclusie in 2019 werd ingevoerd, geldt in ons land een algemene norm voor toegankelijkheid op basis van gelijkheid. Wat heeft de culturele sector sindsdien voor maatregelen genomen? En welk effect heeft de pandemie? Het digitale aanbod is groter geworden en verhoogt de toegankelijkheid, maar heeft dat na de crisis nog prioriteit? Boekman Extra #29: Toegang tot kunst en cultuur voor mensen met een beperking.
21-12-2021
Het begon allemaal met een onderzoek in 2018, waarin Buma/Stemra de positie van vrouwelijke artiesten in Nederland in kaart bracht. In dat rapport kwamen niet alleen de ervaringen van vrouwelijke muziekmakers aan bod, maar ook de belemmeringen en de barrières waar zij tegenaan liepen. “Zo bleek dat er sprake was van kansenongelijkheid en een gebrek aan vrouwelijke rolmodellen”, vertelt Layla Sala van Buma / Stemra. In de creatieve industrie is het juiste netwerk heel belangrijk, aldus Sala, en vrouwen hebben nog altijd te maken met belemmeringen om tot dat netwerk door te dringen. “We hebben ook naar onze eigen data gekeken. Slechts 14% van onze leden is vrouw. Hoe komt dat? Wat is ervoor nodig om die belemmeringen weg te nemen? Dan heb je het over bewust¬wording en het wegnemen van vooroordelen. Je moet perspectieven en gelijke kansen bieden voor jong talent. Ook het belang van muziekeducatie moet niet onderschat worden. Het moet uiteindelijk de gewoonste zaak ter wereld zijn dat een dj of een producer ook een vrouw kan zijn.” Met het initiatief Rise Up wil Buma/Stemra bijdragen aan een diverse en inclusieve muziekindustrie. “Je moet het gesprek aangaan en de discussie openbreken”, benadrukt Sala. “We ¬moeten het samen doen en onderwerpen als gendergelijkheid en kansengelijkheid met z’n allen belangrijk vinden. Meer diversiteit zorgt voor meer kansen en een rijkere, ¬stabielere én toekomstbestendige muziekindustrie. ” Rise Up is geen project, maar iets waar Buma / Stemra langdurig mee aan de slag gaat. Tijdens Eurosonic Noorderslag zal de organsiatie een netwerkbijeenkomst faciliteren. Er is met een podcast gestart waarin de dialoog wordt aangegaan en de thema’s bespreekbaar worden gemaakt.
20-12-2021
ENT is een nieuw netwerk van theaterstudenten en pas-afgestudeerden dat de onderlinge verbondenheid wil vergroten, onder meer door het organiseren van Talks. In hun eerste Talk bespraken ze onder de titel ‘From Head to Toe // From Toe to Head’ het thema Diversiteit & Inclusie op de Nederlandse theaterscholen. Moderator Danny Soekarnsingh, programmamedewerker bij Expertise Centrum Diversiteitsbeleid ECHO, leidde het gesprek dat uit twee delen bestond. Bij hem aan tafel schoven eerst theaterstudenten vanuit het hele land (de ‘Toes’) aan, daarna gevolgd door opleidingshoofden en bestuursleden van verschillende theaterscholen (de ‘Heads’). Aan het begin van de avond legde Soekarnsingh uit dat het de bedoeling was ‘dat er een gesprek plaatsvindt – geen debat – dat draait om delen, luisteren, herkennen en helpen’. Wat bleek? Veel nieuwe theaterwerkers zien theaterscholen nog als te witte instituten, die voor queerstudenten of studenten van kleur eenzaam kunnen voelen. Pogingen om daarin iets te veranderen leveren vaak frustratie op. Een verslag van Sebbe Poll.
16-12-2021
Kunst is een mooi instrument om vooroordelen en discriminatie te bestrijden, vindt Elmar Noteboom, kunstdocent en oprichter van InDifferent. Met zijn totaal inclusieve beweging wil hij de sfeer op scholen veranderen.
16-12-2021
In Nederland is de rol van vrouwen die de kunsthistorische canon bepalen lange tijd onbelicht gebleven. Terwijl ook vrouwelijke verzamelaars hun stempel hebben gedrukt op museale collecties. Sinds enkele maanden onderzoekt het RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, in samenwerking met het Rijksmuseum Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam en de Universiteit van Amsterdam, de mogelijkheden om een platform op te richten over de geschiedenis van vrouwelijke verzamelaars, conservatoren en kunstcritici, aan de hand van de collectiegeschiedenis van Nederlandse musea. Een van de onderwerpen is de relatie tussen vrouwelijk verzamelaars en emancipatie. Vrouwen verzamelden doorgaans minder behoudende stijlen en vaker moderne eigentijdse kunst.
16-12-2021
Vrouwen krijgen nog steeds minder betaald voor het verrichten van hetzelfde werk als mannen. Er zijn minder vrouwen in leidinggevende posities, ze zijn minder aanwezig in start-ups, en door vrouwen geleide ondernemingen ontvangen minder geld van investeerders. Wat zijn de oorzaken, gevolgen en mogelijke oplossingen voor genderongelijkheid in de textiel- en kledingindustrie? Op 2 september 2021 vond daar een gesprek over plaats, o.l.v. Ista Boszhard van TextilesLab.
16-12-2021
Vrouwen breken het ene na het andere veilingrecord. Toch blijven zij ondervertegenwoordigd op de kunstmarkt. In de top-50 van duurst verkochte kunstenaars staan slechts vier vrouwen. Charlie Ubbens over waarom het werk van vrouwelijke kunstenaars minder opbrengt.
09-12-2021
Hoe kunnen we werken aan vernieuwing ín en mét de cultuursector? Kunstloc Brabant adviseur Liesbeth Jans schrijft over deze zoektocht en licht een voorbeeld uit. De eerste thema’s die in Op Verkenning van Kunstloc Brabant worden onderzocht zijn diversiteit en inclusie. In Op Verkenning wil Kunstloc partijen binnen en buiten de cultuursector samenbrengen om acties te ontwikkelen voor urgente thema’s die het eigen vakgebied overstijgen, zoals diversiteit, inclusie, gezondheid en de klimaatcrisis
09-12-2021
Museum Het Schip in Amsterdam wint € 30.000,- om tentoonstellingen, workshops en rondleidingen multizintuiglijk aan te bieden aan mensen met een visuele beperking. Dit plan kreeg de meeste stemmen van het Nederlandse publiek en ontvangt daarom de eerste prijs van de RAAK Stimuleringsprijs 2021. Rijksmuseum Muiderslot wint de tweede prijs (€ 20.000,-) voor het ontwikkelen van instaprondleidingen voor (individuele) bezoekers met een visuele beperking én een tactiele maquette en een audiotour met uitgebreide beeldbeschrijvingen. De derde prijs (€ 10.000,-) gaat naar het Natuurhistorisch Museum Rotterdam voor een audiotour waarmee bezoekers met een visuele beperking op eigen gelegenheid het museum kunnen bezoeken en dezelfde informatie kunnen opdoen als mensen zonder beperking.
09-12-2021
Mag je als witte filmmaker een film over een zwart personage of onderwerp maken of mag je alleen je eigen culturele achtergrond vertegenwoordigen? Deze vraag wordt sinds de Black Lives Matter-protesten steeds vaker gesteld in de filmwereld. Toen regisseur Karin Junger haar film 10 Songs for Charity voor Canadese en Amerikaanse filmfestivals wilde insturen, kreeg ze te horen dat die niet werd toegelaten. Jungers film gaat over twee Nigeriaanse meisjes die in Europa in de illegale prostitutie belanden. "Het wordt daar niet geaccepteerd dat een zwarte film is gemaakt door witte mensen", vertelt Junger aan NU.nl. Filmmaker Chesney Giersthove : "Ik heb er geen problemen mee als een wit persoon een zwart verhaal wil vertellen als dat op een authentieke manier gebeurt, dus door de juiste mensen erbij te betrekken en goede research te doen. Waar ik wel een probleem mee heb: als een zwart persoon een verhaal wil vertellen, moet er altijd een vinkje worden gegeven door een wit persoon. Dat belemmert mij om deel te willen nemen aan 'het instituut'. Maar dat is wel waar het geld is, waar je erkenning krijgt en waar alles aanwezig is om naar een volgend niveau te gaan." Volgens Giersthove zijn er sinds de Black Lives Matter-protesten ineens allerlei projecten voor mensen van kleur. "Iedereen doet daar heel enthousiast over, maar ergens voelt het alsof ze je een vis geven in plaats van een hengel. Of een kleurplaat die je mag inkleuren. Maar de lijntjes worden door anderen bepaald."
09-12-2021
Volle zalen en meer publieksinkomsten. En in die zalen meer mensen die zich welkom voelen omdat ze zich herkennen in het aanbod. Dat is de wens van cultuurbeleidsmakers en culturele organisaties. In Boekman 129 ruim aandacht voor hun inspanningen in de zoektocht naar een breder publieksbereik. Daarbij kan de enorme impact van corona niet ontbreken. Niets is immers zoals het was vóór de pandemie. Met bijdragen van o.a. Koen van Eijck, Evert Bisschop Boele, Kim van der Meulen, Sandra Trienekens, Hanka Otte, Joke de Wolf, Joris Veerbeek en Mirko Tobias Schäfer. Boekman
07-12-2021
Designers Write is een podcast over de rol van ontwerpers in de klimaatcrisis en alle andere wereldwijde rampen waarmee we worden geconfronteerd. In de podcast gaan ontwerpers met elkaar het gesprek aan over hun eigen verantwoordelijkheden. De tweede aflevering van Designers write heeft als titel: Wie zijn “wij”? Moderator Aynouk Tan praat met ontwerpers Dirk Osinga en Trang Ha over de korte essays die ze hebben geschreven. Het gesprek raakt aan onderwerpen als gemeenschapszin, plezier, esthetiek en inclusie.
07-12-2021
Steeds vaker klinkt de roep om rechtvaardige, of inclusieve, steden. Maar wat kan daar precies onder worden verstaan, een rechtvaardige stad? Op die vraag formuleert Edwin Buitelaar (PBL) met zijn essay ‘Maximaal, gelijk, voldoende, vrij: vier perspectieven op de rechtvaardige stad’ een antwoord – of eigenlijk vier antwoorden. Platform31 sprak met hem.
06-12-2021
De website van het Landelijk Contact van Museumconsulenten heeft bruikbare tools en veel inspiratie om de toegankelijkheid van een museum voor mensen met een lichamelijke of geestelijke beperking te verbeteren. Dit kan al met relatief eenvoudige, low-budget oplossingen.
06-12-2021
LKCA maakt zich sterk voor een diverse en inclusieve culturele sector. Zo agendeerde LKCA dit onderwerp in een bijeenkomst van het Landelijk Platform Kenniscentra Cultuureducatie (LPKC). De leden van dit platform, medewerkers van provinciale en grootstedelijke kenniscentra, formuleerden enkele tips om zelf aan de slag te gaan.
06-12-2021
Hoe kun je ook in het mbo cultuuronderwijs structureel inbedden in het curriculum? Om dat in beeld te brengen, deed LKCA onderzoek naar vier koplopers. Eén daarvan, ROC Zadkine, werkt nauw samen met culturele instellingen in Rotterdam. Bijzonder daarin is dat studenten een belangrijke vinger in de pap hebben. Bea Ros met de inhoudelijke terugkoppeling van LKCAtelier van 11 november.
02-12-2021
Bestaat er zoiets als een vrouwelijke blik? Beperkte de positie van vrouwen hun rol in de cultuurgeschiedenis en wordt het belang ervan in ons huidige tijdgewricht eindelijk gewaardeerd? Welk perspectief biedt dit ons en wat is het belang van gendergelijkheid?
02-12-2021
Dit jaar wordt er vanuit het Themafonds Erfgoedvrijwilligers van het Prins Bernhard Cultuurfonds een pilot-regeling gestart om de toegankelijkheid te vergroten van erfgoedlocaties. Erfgoedorganisaties die met een van de vormen van toegankelijkheid aan de slag willen gaan, kunnen een bijdrage vragen uit het Themafonds. Het gaat hierbij om 4 vormen van toegankelijkheid : fysieke, digitale, informatieve en sociale toegankelijkheid. Erfgoedorganisaties, die bij voorkeur over minder dan 3 fte beschikken en grotendeels van de inzet van vrijwilligers afhankelijk zijn, kunnen tot en met 31 december aanvragen indienen.
02-12-2021
Mensen met een beperking worden vaak individueel en op incidentele basis geholpen om hun actieradius te vergroten. Staci Bu Shea en Mira Thompson pleiten, in navolging van de bevindingen uit de Amerikaanse Disability Justice-beweging, de beperking als een gemeenschappelijke verantwoordelijkheid te zien, zodat iedereen gelijke en ongehinderde toegang tot de samenleving kan krijgen. Kunst en cultuur kunnen daarin het voortouw nemen. Staci Bu Shea is als curator verbonden aan Casco in Utrecht. Mira Thompson is jazzmuzikant/singersongwriter.
02-12-2021
Hoe kunnen culturele organisaties jongeren aan zich binden? Pas toen Rozemarijn Romeijn, marketeer Schouwburg Concertzaal Tilburg, zelf les ging geven aan jongeren, op de Fontys Hogeschool, brak bij haar het inzicht door dat je jongeren zelf het initiatief kan geven. De jongeren die ze ontmoette vroeg ze wat zij wilden. „Zo kwam ik in contact met jongeren die wel ideeën hadden maar geen plek om ze uit te voeren.” Die plek kon ze bieden. Van het Fonds voor Cultuurparticipatie kwam er vanaf seizoen 2018-2019 financiële ondersteuning in het kader van de de regeling ‘Meemaakpodia’. In Tilburg richtte Romeijn uiteindelijk T’Agency op, een jongerencommunity waar inmiddels bijna duizend jongeren actief bij betrokken zijn. Jongeren kregen ook een plek in de organisatie: een betaalde baan met invloed en verantwoordelijkheid. Voor wie wilde doorgroeien kwamen er twee betaalde junior-functies. „De junior producer houdt zich bezig met het opzetten en organiseren van community events: masterclasses, meet ups, borrels. De ander is de online community manager. Hetzelfde werk, maar dan op Instagram, ons belangrijkste platform voor de leden. Er is nu ook een derde jongere aan het werk, als trainee bij de afdeling programmering.” Tyrone Tjon-A-Loi (28) is die junior producer. Zijn platform Goldfished kon hij met hulp van Romeijn uitbouwen binnen Theaters Tilburg. Het is zeer succesrijk. Dat verklaart hij uit het feit dat de programma’s bedacht worden met de “community.”. Via een professionele fotoshoot, met promofilmpjes online en op Instagram worden de jongvolwassenenen bereikt. Opvallend is dat de bijeenkomsten van de community niet gekoppeld zijn aan voorstellingen. Het gaat de jongeren om onderwerpen, bijv. gaming, technologie, feminisme, klimaat. Jongeren naar voorstellingen laten gaan is dan ook niet het doel. “Het gaat om het ontwikkeltraject en dat het van henzelf is. Dat is het belangrijkst”, zegt Romeijn. Er is een Junior Board, een apart orgaan met leden van de community, dat elk half jaar overlegt met de programmeurs van het theater. Romeijn: „Dat zijn inhoudelijke gesprekken waarin beide kanten van elkaar leren.” Verandert door de inbreng van T*Agency de functie van de organisatie en van het theatergebouw? Romeijn: „Dat is de bedoeling. De ruimtes worden op andere tijden en op andere manieren gebruikt.” Ook Romeijn constateert dat de werkwijzen nog veel verschillen. „Het traject van jaren van tevoren een voorstelling boeken tot een marketingtekstje schrijven verloopt in de theatersector enorm stroperig. Dat sluit niet aan op de flexibiliteit en snelheid waarmee jongeren werken.” Ook in andere steden hebben jongeren de laatste jaren op een soortgelijke wijze meer eigen verantwoordelijkheid in theaters gekregen, zoals in de HNTdeMotor bij Het Nationale Theater, Den Haag, in De Meervaart te Amsterdam en in De Schuur te Haarlem.
01-12-2021
‘Kunst is een oefenterrein voor empathie en een manier om getuige te zijn van de werkelijkheid’. Hoe zien we ons lichaam in de huidige samenleving? Wat is haar kracht en wat maakt haar kwetsbaar? Hoe machtig of onmachtig is zij? In de serie Lichaam en (on)macht gaan Mister Motley en ArtEZ studium generale dieper op dit onderwerp in. In dit interview praten Joke Alkema en Lieneke Hulshof met de Britse auteur Olivia Laing. In haar boek Everybody onderzoekt ze wat het betekent om een lichaam te hebben aan de hand van haar eigen ervaringen en de levens van een aantal fascinerende denkers en makers uit de twintigste eeuw.
25-11-2021
Diversiteit en inclusie staan centraal tijdens de landelijke online HR-netwerkbijeenkomst op 7 december 2021. Op de HR-bijeenkomst delen sprekers van binnen én buiten de culturele sector hun visie, kennis en ervaringen omtrent diversiteit en inclusie. Diversiteit en inclusie zijn een belangrijke factor, ook voor de culturele sector. Het uitgangspunt is een open organisatiecultuur waar verschillen gewaardeerd en optimaal benut worden. Een divers personeelsbestand kan bijdragen aan meer winst, productiviteit en een positief imago en biedt toegang tot (top)talenten, klantgroepen en nieuwe markten. Voorwaarde om deze kansen te benutten is een inclusieve bedrijfscultuur waarin iedere medewerker zich erkend en thuis voelt. Toch blijkt het in de realiteit lastiger om als werkgever te zorgen voor meer diversiteit en inclusie binnen de organisatie. Hoe kan de culturele sector in haar rol als werkgever een bijdrage leveren aan kansengelijkheid, diversiteit en inclusie op de werkvloer?
25-11-2021
De helden in recente Nederlandstalige jeugdboeken handelen in groep, wijken af van de norm en zijn niet langer allemaal wit. Dat is winst, vinden hoogleraar Yra van Dijk en docent Marie-José Klaver. Want hoe goed de klassieke jeugdboeken ook zijn, voor jonge lezers sluiten ze vaak onvoldoende aan bij de lopende debatten in de samenleving.
24-11-2021
Op 1 december organiseren Mister Motley en ArtEZ studium generale de tweede leesgroep van het collegejaar rondom het jaarthema Lichaam en (on)macht. Na schrijver Dagmar Bosma, is dit keer kritisch denker en kunstdocent Jules Sturm uitgenodigd. In de leesgroep van 2 december bespreekt hij het kwetsbare lichaam in de kunst. Sturm, verbonden aan het Sandberg Instituut, schreef als voorbereiding een tekst over twee kunstwerken van Marc Quinn. In het theoretische essay probeert hij antwoorden te vinden op de vragen: Hoe verhouden kunst, handicap en kwetsbaarheid zich op constructieve wijze tot elkaar? Hoe kan ‘handicap’ niet alleen de manier waarop we ons voelen veranderen, maar ook de manier waarop we kijken naar anderen, naar onszelf en naar de kunst die we maken?
23-11-2021
Samen met het Rijksmuseum en het Stedelijk Museum in Amsterdam gaan het RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis en de Universiteit van Amsterdam onderzoek doen naar het aandeel van vrouwen in de Nederlandse kunstwereld. Het betreft de rol van vrouwelijke conservatoren en kunsthistorici, verzamelaarsters en kunstbemiddelaarsters in museale collecties in Nederland in de periode 1780-1980. Circa twintig musea door heel Nederland zullen later in het onderzoek aansluiten om nieuwe namen en verhalen aan het licht te brengen van vrouwen die hun bijdrage leverden. Het is belangrijk dat we het onzichtbare werk van al die vrouwen blijvend zichtbaar maken, zegt kunsthistorica Rachel Esner van de Universiteit van Amsterdam.
18-11-2021
Het is alweer ruim een jaar geleden dat Tyrone Tjon A Loi (28) als junior producer bij Schouwburg Concertzaal Tilburg aan de slag ging. Zijn doel is om het theater interessanter te maken voor jongeren en met name jonge makers aan het theater te verbinden. Dit doet hij onder andere met de community T*Agency, waarmee ze momenteel werken aan een geheel nieuwe ontmoetingsplek voor makers in de kelder van het theater, genaamd Metro. Een gesprek.
16-11-2021
Het woord diversiteit valt al jaren in de Nederlandse film- en televisiewereld, maar klonk nog luider na de Black Lives Matter-protesten die volgden op de dood van George Floyd. Wat is er nu, bijna anderhalf jaar na die protesten, veranderd? Veel te weinig, zeggen Nederlandse filmmakers in gesprek met NU.nl.
16-11-2021
Alle 15.000 studenten in aanraking te laten komen met cultuureducatie, dat is het streven van ROC Friese Poort. De school heeft een heldere visie en missie waarin brede vorming is gekoppeld aan kunst en cultuur. Om deze ambitie vanuit de organisatie handen en voeten te geven, is in 2018 het practoraat brede vorming ingericht.
11-11-2021
Om tot een cultuur van generositeit te komen, hebben we nood aan nieuwe attitudes en meer aandacht voor vrouwelijke ontwerpers, stelt Lara Schrijver, hoogleraar architectuurtheorie aan de Faculteit Ontwerpwetenschappen van de UA.
11-11-2021
Twintig projecten zijn geselecteerd voor een ontwikkelingsbijdrage van maximaal €10.000 voor een individuele maker of €15.000 voor een collectief in het kader van de pilot-regeling Cypher Cinema. Er zijn in totaal 113 eigenzinnige, verrassende en kwalitatief hoogstaande aanvragen binnengekomen van enthousiaste teams en makers. Met Cypher Cinema wil het Filmfonds autodidacte filmmakers in de spotlight zetten. Het gaat hierbij om self made makers zonder HBO-filmopleiding, die al wel actief zijn als regisseur, scenarist of collectief en ervaring hebben in het maken van films, commercials en muziekvideo’s. Anders dan bij andere Filmfonds regelingen werden deze filmmakers aangemoedigd een aanvraag in te dienen in tekst- én digitale vorm voor een korte fictie-, documentaire-, animatie-, of experimentele film. Om verder bij te dragen aan een inclusieve en diverse filmsector, heeft het Fonds nadrukkelijk makers uit de regio’s en de overzeese gebieden opgeroepen om bij Cypher Cinema aan te vragen. Naast de open call zijn vijf scouts in de regio’s actief op zoek gegaan naar bijzondere makers die een aanvraag konden indienen. Uit de 113 ingediende aanvragen zijn de 20 projecten en makers geselecteerd om hun filmplan te ontwikkelen tot een scenario of treatment voor een korte film van minimaal 5 en maximaal 60 minuten. Uit deze twintig ontwikkelde projecten zal een commissie vier vergevorderde filmplannen kiezen om met een budget van maximaal €40.000 de korte film te realiseren.
10-11-2021
Dat de cultuursector zeker ook functies te bieden heeft voor mbo’ers, bleek wel uit de Community of Practice in Rotterdam. Negen culturele instellingen openden hun deuren voor studenten van ROC Zadkine en zo leerden ze over en weer een nieuwe wereld kennen. De Community of Practice (CoP) is ingezet als leergemeenschap buiten de bestaande onderwijskaders. Acht studenten van verschillende opleidingen, leerjaren en niveaus liepen van september 2019 tot februari 2020 stage. Uitgangspunt was een proces van co-creatie met aandacht voor de persoonlijke ontwikkeling van de student en aansluiting op de leerdoelen. Die draaide mee in verschillende werkzaamheden zoals het mede-organiseren van een festival of productie, (artistiek) onderzoek doen of meedraaien in bijvoorbeeld het project Boijmans in de klas.
08-11-2021
Het Haarlemse poppodium Patronaat heeft de nieuwe podcastserie Progress Podium gelanceerd. In Progress Podium gaat Liza van den Brink, verantwoordelijk voor de marketing & programma bij Patronaat, iedere maand met iemand in gesprek die een voorloper is binnen de cultuursector als het gaat om representatie van genderdiversiteit en seksualiteit. ‘’De cultuursector moet een voorbeeldfunctie hebben met betrekking tot deze onderwerpen. Op dit moment loopt de sector nog overwegend achter, onder meer door acts die deel uitmaken van de queer community enkel als ‘queer’-acts te promoten, het uitblijven van unisex-toiletten en vaak verzaken een veilige plek te zijn voor élke bezoeker’, aldus het Patronaat.
08-11-2021
Volgens de website van de Code Diversiteit & Inclusie is het doel van de Code om diversiteit en inclusie binnen de cultuursector te bevorderen. Tijdens het jaarlijkse event rondom de code werd duidelijk dat er veel bereidheid is om over deze thema’s na te denken. In de zaal en achter de laptop volgde een groot aantal makers, producenten en werkenden in de sector de livestreams en zoomsessies. ‘Zet stappen!’ was de ondertitel van het event. Wat de Code D&I goed begrepen had, is dat het omzetten van deze bereidheid in structurele daden lastig blijkt. Waar begin je, wat is het juiste uitgangspunt, hoe weet je dat je aansluit bij bijvoorbeeld een diverser publiek? Van 3 tot en met 5 november benaderden sprekers en deelnemers deze vragen in verhelderende lezingen en verdiepende sessies tijdens het event Code Diversiteit & Inclusie. Een verslag van Marlies Lam van Theaterkrant en een terugblik van de organisatie.
08-11-2021
The Need for Legacy en Chafina Bendahman zijn de winnaars van de &Awards Project- en Persoonsprijs, respectievelijk €20.000 en €5.000. Dat maakte de jury bekend tijdens het event Code Diversiteit & Inclusie op 5 november 2021. Stichting The Need for Legacy won de projectprijs. De stichting spant zich in voor een inclusieve theatergeschiedenis. Ze werken aan de bewustwording en zichtbaarheid, zodat het niet uit de archieven dreigt te verdwijnen. Door het schrijven van inclusieve geschiedenis werken ze ook aan een diverse en inclusieve toekomst voor het Nederlandse theater. De persoonsprijs ging naar Chafina Bendahman. Zij is een van de oprichters van ROSE stories, dat verhalen maakt en deelt voor het Nederland van nu. Ze streeft naar een Nederlands verhalenlandschap waarin iedereen zich vertegenwoordigd ziet en waarin de Nederlandse cultuur, in al haar verscheidenheid, een vanzelfsprekendheid is.
08-11-2021
Reguillo Wijngaarde ziet zeven jaar nadat hij de eerste editie van het Da Bounce Urban Film Festival (DBUFF) organiseerde meer begrip voor wat hij doet. Maar volgens de festivalorganisator, die filmmakers van niet-westerse afkomst een podium wil bieden, is er nog altijd veel werk aan de winkel. NU.nl sprak met hem.
03-11-2021
Waar een kus tussen twee homoseksuele personages in Goede Tijden, Slechte Tijden tien jaar geleden nog voorpaginanieuws was, zijn er nu veel meer series en films te zien waarin de lhbtiq+-gemeenschap wordt vertegenwoordigd. Vooruitgang, vinden belangenverenigingen COC en Transgender Netwerk Nederland, maar het gevaar van schadelijke stereotypes is nog niet geweken. "Als er positieve ontwikkelingen te melden zijn, doen we dat ook graag, en dat is er zeker als het gaat om representatie", zegt COC-woordvoerder Philip Tijsma. "Kijk naar Thorn de Vries (non-binaire acteur in SpangaS en ANNE+, red.) en bij First Dates zie ik bijna dagelijks wel koppels van hetzelfde geslacht voorbijkomen. Ook in reclames, zoals van Slachtofferhulp, zie je bredere representatie." Het COC wordt bijna wekelijks benaderd door film- en tv-makers die bewust bezig zijn met representatie en diversiteit in hun titels. "Het is niet zo dat al deze makers specifiek bezig zijn met een verhaal dat direct te maken heeft met de lhbtiq+-gemeenschap, maar ze willen vooral de diversiteit van de wereld in hun verhaal terug laten komen. Ze vragen onze hulp om dat zo goed mogelijk weer te geven. Dat is alleen maar positief."
02-11-2021
Internet lijkt heel laagdrempelig, alle informatie ligt er voor het oprapen. Maar kijk je vanuit het perspectief van mensen met een beperking, dan merk je dat de digitale snelweg veel obstakels kent. Hoe zorg jij ervoor dat jouw culturele organisatie digitaal echt toegankelijk wordt? Bea Ros met de inhoudelijke terugkoppeling van het LKCAtelier van 7 oktober.
02-11-2021
Doro Siepel zorgde voor een succesvol diversiteitsbeleid bij Theater Zuidplein in Rotterdam. Wat was haar aanpak en wat kunnen culturele organisaties hiervan leren?
29-10-2021
Werk van kunstenaars die hun land hebben moeten ontvluchten is te zien op de tentoonstelling Nieuw land nieuw huis in Oud-Amelisweerd, Bunnik. De tentoonstelling is een initiatief van het echtpaar Jaap Versteegh en Joke van Veen die met hun in 2018 opgerichte stichting Galatea kunstenaars ondersteunen die zijn gevlucht en in Nederland een verblijfsstatus hebben gekregen. Aan de tentoonstelling zit een prijs van 2.500 euro verbonden: de Galatea Kunstprijs, die op 31 oktober wordt uitgereikt. Lucette ter Borg sprak met de initiatiefnemers.
28-10-2021
Producten worden over het algemeen zó gemaakt, dat zoveel mogelijk mensen er gebruik van kunnen maken. Als zoveel mogelijk mensen prettig kunnen zitten in een stoel, dan hoeft de fabrikant maar één versie te produceren. Ook voor achtbaanstoelen geldt: als zoveel mogelijk mensen veilig mee kunnen met de achtbaan, dan kan het pretpark meer kaartjes verkopen. Mensen met overgewicht vallen vaak buiten de boot in dit soort situaties. Studenten Daniëlle Klomp en David Vainer wilden daar iets aan doen met hun laatste project voor hun bacheloropleiding Industrieel Ontwerpen bij de TU Delft. De oplossing voor inclusief ontwerp ligt in het gebruiken van gegevens over de menselijke maat. Deze zogenaamde antropometrische gegevens kunnen door ontwerpers worden gebruikt om te zorgen dat producten zo goed mogelijk passen bij zoveel mogelijk verschillende lichaamsafmetingen. Het gratis DINED-platform van de faculteit Industrieel Ontwerpen van de TU Delft stelt deze gegevens beschikbaar voor ontwerpers. Het online informatiesysteem wordt wereldwijd door 50.000 gebruikers ingezet voor inclusiever en mensgericht ontwerp.
28-10-2021
De Open Oproep Research, Act & Reflect #2 van het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie is gericht op grassroots-platforms, collectieven en organisaties die met hun activiteiten bijdragen aan een meer diverse en inclusieve creatieve industrie. Met deze oproep stimuleert het fonds activiteiten, gericht op het versterken van gemarginaliseerde stemmen. De activiteiten verrijken door hun meerstemmigheid en inclusieve benadering de creatieve industrie. Daarbij stelt het fonds verschillende vragen: Welke visies en verhalen worden nu gemist in het streven naar een meer diverse en inclusieve ontwerpsector? Wat kan ontwerp betekenen voor het debat over systematische ongelijkheid? Hoe kan de verbeeldingskracht van jongeren en beginnende makers op deze thema's ingezet en versterkt worden? De programma's of projecten zijn gericht op onderbelichte terreinen van het fonds en zorgen zo voor een verbreding en verdieping van de creatieve industrie. Voor deze oproep is een budget van maximaal €300.000 beschikbaar. Hiermee kunnen programma's of projecten worden ondersteund tot een bedrag van maximaal €75.000. Het fonds streeft ernaar maximaal drie projecten met een maximum aangevraagd bedrag van 75.000 euro te ondersteunen en maximaal drie projecten met een maximum aangevraagd bedrag van 25.000 euro. Deadline 1 december. Partijen die al een structurele subsidierelatie hebben met het Rijk (BIS) of worden ondersteund in de Regeling Vierjarige Instellingssubsidie of de 1- en 2-jarige activiteitenprogramma's van het Stimuleringsfonds kunnen niet indienen.
27-10-2021
Museum Arnhem en Julius Thissen nodigen transgender en queer personen uit voor een residentie in het museum. Tijdens de residentie staan verschillende vraagstukken over toegang en vertegenwoordiging centraal. Hierbij zal gebruik gemaakt worden van de collectie van het museum. Deze bevat ruim 25.000 objecten: uiteenlopende werken over macht, liefde, identiteit en meer. Welke verhalen spreken je aan of stoten je juist af? Welke kunstenaars of werken zijn er verborgen of missen er? Samen met het team van Museum Arnhem gaat de resident aan de slag. De uitkomst van dit project is een tentoonstelling die eind 2022 opent. Transgender en queer personen woonachtig in Nederland kunnen zich tot en met 1 december voor deze open call aanmelden. Het project is toegankelijk voor iedereen met een interesse voor kunst en uitwisseling. Het museum vraagt om een korte omschrijving van de interesse in dit project. Aanmelden kan in geschreven, (audio)visuele of audio-vorm. Dit project is onderdeel van een vierjarig samenwerkingsproject met Museum Het Valkhof in Nijmegen, in het kader van de Basisinfrastructuur voor regionale musea.
25-10-2021
Hoe westers is westerse mode? Waar stopt de culturele waardering en begint de toe-eigening? De tentoonstelling Global Wardrobe in het Kunstmuseum in Den Haag gaat die vragen niet uit de weg, volgens Cécile Narinx. “Een tentoonstelling maken rondom culturele kruisbestuivingen die al eeuwenlang binnen de mode plaatsvinden is linke soep. Omdat die kruisbestuiving, en dan met name het lukraak gebruiken van motieven en kledingstukken uit andere culturen, een gloeiend heet hangijzer is, momenteel. Cultural appropriation is de term die gebruikt wordt door mensen die het een kwalijke zaak vinden wanneer traditionele franjes, symbolen of tooien zonder bronvermelding opduiken in collecties van westerse ontwerpers. Cultural appreciation, roepen anderen die er de faux pas niet van inzien en vinden dat alles en iedereen van de wereld is, en de wereld van iedereen.”
21-10-2021
Y.M.P. oftewel YoungMichPoetry is spoken word artist en ondernemer. Op 4 november geeft hij tijdens het driedaagse Event Code Diversiteit & Inclusie, 3 t/m 5 november, samen met Bibliotheek Rotterdam een verdiepende sessie over de kracht van samenwerking. Zij zoomen in op de P van partners en geven inspiratie en tips over hoe zij samen bijdragen aan de educatie en ontwikkeling van jongeren. In Theaterkrant schrijft hij dat de cultuursector, ook omwille van haar toekomst, ruimte moet maken voor nieuwe stemmen ten koste van het oude vertrouwde. ‘’Om een nieuwe partner te vinden, moet je toch ook echt je samenwerking verbreden.”
19-10-2021
Tijdens de Conferentie op het Nederlands Film Festival presenteerden Vrouwen in Beeld op 28 september samen met Universiteit Utrecht en platform Point of VieW de eerste resultaten van het onderzoek ‘Beter is nog niet goed’, een grootschalig onderzoek naar de representatie van vrouwen in de Nederlandse televisie- en filmindustrie. De Universiteit Utrecht bracht in kaart wat de genderverdeling is op sleutelposities bij het produceren van films, series en documentaires en wat daarin de afgelopen tien jaar de ontwikkelingen zijn. Het onderzoek geeft feitelijke handvatten voor een gesprek over hoe er gezamenlijk evenwichtigere genderverhoudingen voor, op en achter de schermen kunnen worden bereikt. De voorlopige analyses laten o.m. zien dat bij de functies productie, regie en scenario in het totaal over de tien onderzochte jaren de verhouding ongeveer een derde vrouwen/twee derde mannen is, en dat bij de meer technische beroepen de verschillen veel groter zijn, bij production design en hoofd- en bijrollen minder groot, alleen bij research (voor documentaires) zijn de vrouwen in de meerderheid.
19-10-2021
Less is more, zoveel mag duidelijk zijn als je de Dutch Design Week 2021 in Eindhoven bezoekt. Tijdens de 20e DDW staat het thema ‘The Greater Number’; de zoektocht naar het betere aantal, namelijk centraal. Of het nu gaat om duurzamer met kleding omgaan (minder nieuw, meer hergebruik), een inclusievere samenleving (meer diversiteit in de ontwerpwereld zorgt voor een nieuwe kijk op design) of de manier waarop we met de natuur omgaan. Simone Vos licht een aantal initiatieven toe en sprak ontwerpers.
18-10-2021
Voor de Dutch Design Week in Eindhoven gaan ontwerpers op zoek naar het betere getal, The Greater Number. Meer groen, inclusiviteit en levensvreugde, minder afval, gasverbruik en stress – hoe kan design dat bevorderen? Het thema borrelde op tijdens de pandemie, vertelt programmamanager Jorn Konijn. Want die bood ook ruimte voor overdenking: in wat voor soort maatschappij willen we leven? Met files, overconsumptie, een afvalberg? Plastic kantoorplanten, hondenparaplu’s, synthetische truien en miljoenen andere (wegwerp) producten zijn ook ooit ontworpen. Daarom mogen designers meedenken over een oplossing van het afvalprobleem, zegt Konijn: “Daar hebben ze een verantwoordelijkheid in”. The Greater Number is een verwijzing naar een gelijknamige expositie uit 1968 in Milaan. Ook toen zetten ontwerpers al vraagtekens bij de tomeloze groei van de wereldbevolking. Curator Giancarlo de Carlo wilde stilstaan bij de kloof tussen de westerse overvloed en de armoede in veel andere landen. Cas van Vliet van Trouw licht er twee deelnemers uit, die met het ‘betere getal’ bezig zijn: kunstenaar Arne Hendriks en ontwerpersduo Nienke Hoogvliet en Tim Jongerius. Jeroen Junte doet dat in De Volkskrant ook.
14-10-2021
Inclusief theater is de laatste jaren een steeds belangrijker thema in de theaterwereld. Acteurs en actrices met roots over de hele wereld worden aangemoedigd om samen theater te maken, want het theater is van iedereen. Een groep die minder vaak genoemd wordt als het gaat om inclusiviteit, is die van mensen met een beperking. Stichting Special Arts richt in samenwerking met bekende theatermakers zoals Gijs de Lange en Alex van Bergen een spotlight op deze relatief onbekende theaterwereld.
14-10-2021
Mensen met een beperking die muziekles willen volgen of willen spelen in een muziekensemble, komen nog heel wat barrières tegen. Bijvoorbeeld omdat ze geen traditioneel instrument bespelen. Of omdat ze door hun visuele beperking geen bladmuziek kunnen lezen. Welke oplossingen zijn er voor hen? Melissa Bremmer en Marian van Miert zeggen dat er een voorbeeld kan worden genomen aan wat er in het Verenigd Koninkrijk op dat terrein gebeurt.
13-10-2021
The Residents is een leerorkest. Kinderen leren er dubbel, want zoals bekend leert het bespelen van een instrument je leren: kleine stapjes maken, doelen stellen, voldoening ervaren, discipline. Naast individuele vaardigheden zijn er sociale, zoals naar elkaar luisteren, op je beurt wachten, samenwerken, verantwoordelijkheid dragen. ‘Niet talentontwikkeling, maar beleving’ is het credo van The Residents, het educatieproject van het Residentie Orkest. Een gesprek met Ruth van de Putte, hoofd Educatie.
12-10-2021
De meeste theaters en gezelschappen in Nederland beloven veel op het gebied van diversiteit en inclusie in hun marketing en projectplannen. Maar het blijft het verdacht stil als er gekeken wordt naar daadwerkelijke inclusie van artiesten én publiek met een beperking. De goede voorbeelden in de theaterwereld zijn op de vingers van een hand te tellen. Gebouwen worden rolstoeltoegankelijk gemaakt – tenzij in geval van nood, dan is de rolstoelgebruiker aangewezen op de brandtrap. Sommige voorstellingen introduceren boventitels voor doven en slechthorenden – ondanks dat een groot gedeelte van deze doelgroep aangeeft deze niet goed te kunnen lezen. Inclusie óp de planken van de grote theaters is praktisch onvindbaar. Goede initiatieven zoals 5D (waarvan eind 2018 de geldkraan werd dichtgedraaid) en Theatergroep Babel in Rotterdam (die alleen mensen met een beperking in dienst heeft en acteurs zonder beperking invliegt als freelancer) zijn schaars. Intussen lijkt de Nederlandse danswereld de theaterwereld ver achter zich te laten op dit gebied. In het Verenigd Koninkrijk is de sector een stuk verder. Een call to action van Tom Dello, artistiek leider STET The English Theatre. Op 1 november organiseert STET een symposium met best practices in Theater aan het Spui in Den Haag onder de titel STET No Limits: A Call To Action. Verschillende Britse en Nederlandse theaterprofessionals komen aan het woord over hoe we kunnen werken aan betere inclusie van professionals én publiek met een beperking.
11-10-2021
Vrouwen zijn in de kunstgeschiedenis lange tijd structureel genegeerd. Kunst die door vrouwen wordt gemaakt wordt niet op waarde geschat of verkeerd begrepen. Dat stelt Griselda Pollock. De Volkskrant sprak met de kunsthistorica. Het aantal vrouwelijke kunstenaars dat in musea te zien is overigens nog nooit zo hoog geweest.
07-10-2021
Deze week is het de Week van de Toegankelijkheid. Tijdens deze week wordt er aandacht gevraagd voor zowel fysieke als digitale toegankelijkheid. Wat houdt dat in? Alicia Hoost, zelf slechtziend, werkzaam bij Cultuurmarketing over hoe de digitale toegankelijkheid van een culturele organisatie kan worden verbeterd. Meer tips over digiitale toegankelijkheid bij DEN.
06-10-2021
De Toegankelijkheidsprijs 2021 in ‘s-Hertogenbosch is voor Theaterfestival Boulevard. Het uitgangspunt van het theaterfestival is ‘gastvrijheid voor iedereen’ en dat maken zij volgens de jury meer dan waar. Wethouder Ufuk Kâhya overhandigde wisseltrofee Haantje de Voorste en een cheque van drieduizend euro. De prijs gaat naar Boulevard omdat het festival zowel mensen met als mensen zonder beperking ontvangt. Met ervaringsdeskundigen wordt gewerkt aan toegankelijkheid van voorstellingen voor mensen met een visuele, auditieve, cognitieve en mobiele beperking. Er zijn voorstellingen met gebarentolken en in het programma staat voor wie welke voorstellingen goed te bezoeken zijn.
06-10-2021
We kunnen de kansenongelijkheid in het onderwijs niet langer negeren, benadrukt programmamaker en mbo-docent Karim Amghar. Kunst- en cultuureducatie kunnen een belangrijke rol spelen in het keren van het tij. Hoe kunnen scholen en leraren hier concreet mee aan de slag?
04-10-2021
Choreografe Conny Janssen sprak op 1 oktober De Staat van de Nederlandse Dans uit. Vanuit haar natuurlijke bescheidenheid en met relativerende verwijzing naar urgente toestanden in bijvoorbeeld de zorg mijmerde zij over verlies en winst van Covid-19. Janssen riep op de solidariteit te behouden en onderlinge samenwerking te vergroten. Niet nieuw, wel prikkelend was haar kritiek op de universele, door de overheid gehanteerde meetlat op het gebied van educatie, diversiteit en inclusie voor totaal verschillende dansgezelschappen. Het gevolg van dergelijk beleid is, aldus Janssen, „dat we al watertrappelend naar adem happen en ons concurrenten van elkaar wanen. Waarom creëren we niet met elkaar een fijnmazig web van diversiteit. Waarom stellen we de politiek niet voor om ruimere kaders te omschrijven, waarbij ieder gezelschap, iedere maker vanuit zijn eigen expertise, autonomie en drive kan laten zien wat hij of zij toevoegt aan het palet, in plaats van allemaal dezelfde route te lopen. Laat subsidievoorwaarden en prestatie-eisen ‘meeademen’ met de grote diversiteit van de sector.” Janssen werd op haar wenken bediend: tijdens het Debat van de Nederlandse Dans in de Sint Janskerk deelde Dansdagendirecteur Ronald Wintjens dat er met vertegenwoordigers vanuit verschillende sub-sectoren al wordt gewerkt aan een notitie voor nieuw beleid. Maar concrete resultaten leverde het debat niet op: bekende knelpunten werden benoemd en oude ideeën geopperd, zoals een gezamenlijke danspromotie.
30-09-2021
Literatuur en literatuurstudie zijn primaire loci voor wie het koloniale verleden en zijn nawerking ernstig in de ogen wil kijken. Literatuur speelde een faciliterende en soms zelfs een formerende rol in het verspreiden van het imperiale denken. Welk perspectief komt aan bod? Wie zijn de personages? Met welke woorden verbeelden we het koloniale tijdperk? Hoe kan je koloniale literatuur vanuit een hedendaags perspectief lezen? Bovendien beïnvloedt het koloniale verleden ook vandaag nog de manier waarop we aan kenniscreatie en literatuuronderwijs doen, van de canon tot de inrichting van bibliotheken en het opstellen van lectuurlijsten. Van 20 oktober t/m 24 november 2021 organiseert de Universiteit van Gent i.s.m. DeBuren een aantal avonden on de titel Literatuur en Dekolonisatie.
30-09-2021
Cok de Rooy zucht. „Er zijn gewoon geen Nederlandse designers met een migratieachtergrond”, zegt hij. De Rooy is eigenaar van The Frozen Fountain in Amsterdam. In zijn winkel en op zijn website staan tafels, stoelen, banken, lampen, vazen van ontwerpers uitsluitend uit Europa, Amerika en een enkele keer Azië. „Dat doe ik niet expres hoor”, zegt hij. „Goede ontwerpers vertalen de tijd en zeggen iets over de toekomst. Daar selecteer ik op. Ik let helemaal niet op achtergrond of afkomst.” Ook Timo de Rijk, directeur van het Design Museum Den Bosch is niet geïnteresseerd in de achtergrond van makers. „Ik vind de roep om dekolonisering en de aandacht voor culturele identiteit in design en kunst een grofstoffelijke discussie”, zegt hij. „In de praktijk bevestigt die clichés en staat met de rug naar de toekomst. Het resulteert in een soort designfolklore, waarvan je de claims niet al te serieus moet nemen.” Thomas Lommée, studieleider aan de maatschappelijk geëngageerde afdeling The Morning Studio van de Design Academy in Eindhoven, bevestigt dat aan de academies weliswaar nauwelijks Nederlandse designstudenten met een migratieachtergrond studeren, maar wel „heel veel studenten uit Zuid-Amerika, Zuid-Afrika en Azië”. Na het eindexamen vertrekt het gros echter weer naar huis, noodgedwongen, bij gebrek aan een verblijfsvergunning. Lommée signaleert niet zozeer een onderscheid naar achtergrond, maar naar welvaart. „De meeste studenten hier hebben rijke families die het collegegeld kunnen betalen.” Niet-Europese studenten betalen tot bijna vijf keer meer dan Europese. In bijna alle culturele disciplines is er tegenwoordig aandacht voor makers met een niet-westerse of biculturele achtergrond. Aan de designwereld lijkt de oproep tot dekolonisatie voorbij te gaan, schrijft Lucette ter Borg. Ze sprak ook nog met Amanda Pinatih, sinds 2021 conservator Vormgeving bij het Stedelijk Museum in Amsterdam, die zegt „zeker met een andere bril” te kijken en te kopen en een aantal ontwerpers met een niet-Europese achtergrond.
30-09-2021
De Nederlandse musea en kunstinstellingen wedijveren met elkaar om het meest postkoloniale en inclusieve tentoonstellingsbeleid en overal in de kunstwereld laait het debat over dekolonisering en diversiteit fel op. Zo rekent het Stedelijk Museum Amsterdam met de tentoonstelling Kirchner en Nolde: Expressionisme. Kolonialisme deze schilders, een eeuw na dato, af op koloniaal machtsmisbruik en racisme. Juist nu doet het Van Abbemuseum in Eindhoven een stap terug uit dit debat door het kunstwerk en de kunstenaar opnieuw centraal te stellen. Het museum zoekt naar verbinding in plaats van conflict. Dit is opmerkelijk omdat juist het Van Abbe, gewapend met zware kunsttheorieën, in het afgelopen decennium optrad als vaandeldrager van het niet-westerse, postkoloniale perspectief op de beeldende kunst. Meerstemmigheid en diversiteit, en daarmee ook de impliciete kritiek op hedendaagse kunst van witte mannen, zijn zeker niet verdwenen uit het programma van het Van Abbe. Maar dit alles wordt nu minder dan voorheen als een moralistisch lesje opgelegd. De collectieopstelling Dwarsverbanden is een uitnodigende tentoonstelling en als het Van Abbe nog steeds een voortrekker is in het kunstdebat en als Dwarsverbanden iets zegt over de richting waarin het discours zich begeeft, dan is er hoop voor de beeldende kunst. Aldus Janneke Wesseling.
30-09-2021
Het Van Abbemuseum in Eindhoven maakte de nieuwe collectiepresentatie beter toegankelijk voor blinde en slechtziende kunstliefhebbers. Op verzoek van NRC bezoeken George Kabel (66, ruim dertig jaar blind), die beeldhouwer is en filosofielessen geeft, met zijn partner Annelies Snijkers (61, slechtziend), die werkt als rouwbegeleider, samen met geleidehond Goos de nieuwe collectiepresentatie van het Van Abbe Museum – die met ruim 25 multizintuigelijke ingrepen, geurkaartjes, muziekstukken en voelreliëfs belooft een grote verbetering te zijn in de toegankelijkheid van het museum voor blinden en slechtzienden.
21-09-2021
Het International Queer & Migrant Film Festival en Stichting art.1 beginnen in Amsterdam een eigen filmtheater: Supernova Cinema. Het programma bestaat voor 100% uit geëngageerde films en de aanduiding ‘safer space’ geeft aan dat dit een plek is voor verhalen van buiten de mainstream. “Natuurlijk is er binnen reguliere filmfestivals en de programmering van bepaalde filmhuizen steeds meer aandacht voor onderwerpen als diversiteit, identiteit, migratie en dekolonisatie”, zegt Chris Belloni, medeoprichter en directeur van Supernova Cinema. “Maar het is de vraag in hoeverre dat soort instituten het ook echt voelen en het niet zien als een afvinklijstje. Bij ons zit het in de programmering, de samenstelling van het team, de partijen met wie we samenwerkingen aangaan – in alles eigenlijk.” De opening staat gepland voor de eerste week van oktober. Om een en ander te bekostigen voert Supernova Cinema nu een crowdfundingcampagne via Voordekunst. Op 21 september was 59% van het streefbedrag van €25.000 binnen.
16-09-2021
Het huidige cultuurbeleid sluit mensen en vormen van cultuur uit. Hoe kan het anders? Marlies Tal en Sanne Scholten (beide LKCA) geven acht adviezen voor een grondige herijking van het cultuurbeleid. Want dat er nu echt iets moet veranderen, staat voor hen als een paal boven water.
13-09-2021
Een digitaal toegankelijke website is voor veel culturele instellingen verplicht, om zo ook online een inclusieve maatschappij te creëren. In de Week van de Toegankelijkheid schenkt het LKCAtelier ( 7 oktober) er aandacht aan. Hoe je met weinig tijd en middelen op een eenvoudige manier ermee aan de slag kan
13-09-2021
Tijdens het Nederlands Theater Festival organiseerde The Need for Legacy een ochtend over dekolonisatie met lezingen van Reggie Baay en Nan van Houte. Nan van Houte sprak over de lessen die ze trok uit haar eigen praktijk. ‘Je praktijk kan niet inclusiever worden als je niet eerst dekoloniseert.’ Schrijver en journalist Reggie Baay sprak over de verantwoordelijkheid van de kunsten in het proces van dekolonisatie. ‘Een betere wereld ontstaat door kennis van de geschiedenis.’
09-09-2021
Het European Audiovisual Observatory publiceert een nieuw rapport over gender in relatie tot Europese televisie producties van fictie. Het rapport biedt een beoordeling van de ongelijke genderbalans binnen zes audiovisuele professionals categorieën (regisseurs, schrijvers, producenten, acteurs, directors of photography en componisten ) in Europese fictie tv. De analyse gaat daarnaast ook in op de verdeling van gender onder professional teams en identificeert het aandeel van tv titels die tot stand zijn gekomen door teams die voor een overgroot deel bestaan uit vrouwen.
09-09-2021
Wat gebeurt er als theatermakers en choreografen zonder handicap samenwerken met performers met een handicap? Ontstaat er ook dan een disability-esthetiek of gebeurt zoiets pas als makers met een handicap meer ruimte krijgen binnen de podiumkunsten? Aline Verbeke nam twaalf cases onder de loep.
08-09-2021
Op 7 september sprak Abdelkader Benali de ‘Letterenlezing’ uit ter opening van het academisch jaar 2021-2022 van de Letterenfaculteit van de Rijksuniversiteit Groningen (RUG). De titel van zijn lezing is: 'Jij’ in de nieuwe letteren - Waarom het verhaal over jezelf altijd over een ander gaat. De lezing ging vooral in op de ontmoeting van de ander.
07-09-2021
De rol van de vertaler staat ter discussie. Dat werd duidelijk met het debat dat ontstond rondom de Nederlandse vertaling van het werk van Amanda Gorman, maar het speelt al veel langer. Gek genoeg hoor je in de publieke discussie weinig vertalers en redacteuren die dagelijks met het vertaalvak bezig zijn. Tegen welke dilemma’s lopen zij aan in hun huidige werkpraktijk? Wat is er nodig om deze meer inclusief te maken? Op 6 september vond in De Balie in Amsterdam een discussie plaats over het vertalen, met name het vertalen van gevoelige onderwerpen.
07-09-2021
Validisme is de discriminatie en stigmatisatie van mensen met een fysieke, geestelijke, of verstandelijke functiebeperking. Langzaam genereert dit begrip meer bekendheid in Nederland en de cultuursector. Alicia Hoost, zelf slechtziend, over validisme en wat er kan worden gedaan om deze vorm van uitsluiting tegen te gaan.
02-09-2021
De ambitieuze documentaire Women Make Film van Mark Cousins behandelt het (vergeten) aandeel van vrouwen in dertien decennia filmgeschiedenis. Nooit eerder geziene archiefbeelden en dito verhalen blijken de grote charme van deze fictieve roadmovie door de filmgeschiedenis.
31-08-2021
Uit het laatste rapport van het Amerikaanse Center for the Study of Women in Television and Film, getiteld "Indie Women in a Pandemic Year", blijkt dat in de Amerikaanse filmindustrie er meer vrouwen werken in het werkterrein van de documentaire dan in dat van de speelfilm. 42 procent van de mensen die werken als regisseur, schrijver, producent, uitvoerend producent, redacteur en cinematograaf bij documentaires is vrouw, tegen 35 procent van de mensen die werken aan speelfilms.
31-08-2021
In een college vertelt Maaike Meijer, emeritus hoogleraar genderstudies van de Universiteit van Maastricht, hoe de literaire canon functioneert en hoe belangrijk het is dat die representatief is. Vrouwen schrijven alweer honderdvijftig jaar, in groten getale en volop, maar uitsluitingsmechanismen bestaan nog altijd. In steeds subtielere vormen. Ze laat zien hoe ze werken en wat we eraan kunnen doen. Als voorbeeld kiest zij voor de carrières van twee dichteressen: M. Vasalis en Frederike Harmsen van Beek. Van beiden schreef zij een biografie. Beiden haalden de Canon, maar hoe lang duurt dat nog? Gender speelt altijd een rol in de diskwalificatie van vrouwen.
18-08-2021
De BNA gaat campagne voeren voor gebouwen die toegankelijker zijn dan minimaal wordt vereist in het Bouwbesluit. De brancheorganisatie is hiervoor op zoek naar voorbeelden van gebouwen waarbij architecten en opdrachtgevers zich hebben ingespannen om toegankelijkheid tot een volwaardig onderdeel van de architectuur te maken.
17-08-2021
Jaarlijks herdenken we op 1 juli dat Nederland in 1863 op die datum de slavernij in Suriname en op de Nederlandse Antillen officieel afschafte. Maar welke betekenis heeft Keti Koti eigenlijk voor een inclusieve samenleving en in jouw organisatie? Bea Ros met de inhoudelijke terugkoppeling van een LKCAtelier op 1 juli. LKCA
17-08-2021
De &Awards zetten jaarlijks een project én een professional in de schijnwerpers die met succes bijdragen aan meer diversiteit & inclusie in de organisatie, sector en/of de samenleving. De winnaars ontvangen een geldprijs van € 20.000 of van € 5.000. Nomineren van een project of persoon kan tot 20 oktober 2021.
12-08-2021
Begin juli droeg Francesco Veenstra (48) de voorzittershamer over aan Jolijn Valk (42), de jongste voorzitter van BNA ooit. In dit tweegesprek verkennen ze waar de komende jaren de kansen liggen voor zowel de branche als de BNA-vereniging. Over diversiteit als grondhouding en gebouwd geluk als verdienmodel.
12-08-2021
Musea Bekennen Kleur presenteerde op 8 juli De Verbintenis. Het is een collectief statement waar 26 musea gezamenlijke doelstellingen hebben geformuleerd om op te staan tegen institutioneel racisme en alle andere vormen van discriminatie. Het uitspreken van het statement vond plaats in de Nicolaikerk te Utrecht tijdens het Keti Koti dialoog.
11-08-2021
Hoe kan Europa ervoor zorgen dat diversiteit en inclusie in zijn film-, televisie- en VOD-industrieën beter worden gerespecteerd? De beginselen van gelijkheid en non-discriminatie op grond van geslacht, afkomst of handicap die in de Europese mediawetgeving zijn opgenomen, worden al geruime tijd hoog in het vaandel gedragen. Maar meer recente maatschappelijke veranderingen, met name wat betreft de positie van vrouwen op de werkvloer en de #blacklivesmatter-beweging, hebben ervoor gezorgd dat diversiteit en inclusie recentelijker in de schijnwerpers zijn komen te staan. Hoe zit het met de audiovisuele industrieën in Europa? Hoe zorgen we voor betere D&I in de processen van inhoudproductie? En hoe zit het met onze voorstelling van de samenleving op het scherm in films, series en andere audiovisuele inhoud? In dit nieuwe zogenoemde IRIS Plus-verslag, april 2021, worden deze vragen onderzocht op basis van een online workshop die in december 2020 door het European Audiovisual Observatory is georganiseerd. Ter begeleiding van de lezing van dit verslag is een IRIS Bonus, juni 2021, opgesteld met een aanzienlijke steekproef van verslagen en studies over diversiteit en inclusie in de audiovisuele sector. Het bevat een lijst van ongeveer 200 verslagen in de vorm van een reeks tabellen die zijn gerangschikt volgens de bestudeerde discriminatiegrond en andere relevante criteria.
11-08-2021
Nederland is weer een nieuwe filmdistributeur rijker: Vedette. Achter het bedrijf gaan bekende namen schuil: Noortje van de Sande en Anke van Diejen - onder meer bekend van Herrie Film en TV - én Babette Wijntjes die haar sporen de afgelopen jaren verdiende in distributieland. 'Vedette wil zichzelf neerzetten als een door vrouwen geleide filmuitgeverij die zich richt op meer inclusieve en relevante cinema.' Dat betekent volgens Wijntjes concreet het uitbrengen van 'films met een vrouwelijk perspectief voor de grote groep vrouwelijke filmliefhebbers, voor de vrouwelijke regisseurs die steeds meer hun stempel drukken en voor de verschillende en nieuwe verhalen die nog niet zijn verteld.' De films zullen door Vedette zowel in de bioscoop en filmtheaters als online worden uitgebracht.
11-08-2021
Generation Inclusion, het ontwikkelingstraject voor creatief talent en nieuwe filmmakers, zoekt nieuwe projecten. De deadline voor traject twee is 10 september 2021. Generation Inclusion is op zoek naar projecten die laten zien hoe rijk Nederland is aan verschillende culturen en achtergronden. Dit zijn de verhalen die het verdienen om met een groot publiek gedeeld te worden, omdat ze verbinden, inspireren en omdat heel veel mensen zich erin herkennen.
09-08-2021
Het lhbti-thema lijkt steeds vaker centraal te staan in boeken voor volwassenen, maar hoe zit dat eigenlijk bij kinderboeken? Kenners zien het aanbod zeker groeien, maar denken ook dat veel auteurs het nog wat spannend vinden om erover te schrijven. NU.nl sprak o.m. met Pim Lammers, auteur van diverse (kinder)boeken waarin lhbti-personages een grote rol spelen, en Freek Janssens, COC. Een thema voor de Kinderboekenweek waarbij diversiteit of gender centraal staat, is echter nog niet door organisator CPNB gekozen. "Het diversiteitsthema is zeker iets waar we het regelmatig over hebben, maar het thema van de Kinderboekenweek moet eigenlijk zoveel mogelijk boeken beslaan", legt CPNB-woordvoerder Job Jan Altena uit. "Als het thema te vernauwend wordt, sluit het veel boeken uit. Daarom zijn de gekozen thema's altijd breed, zodat veel schrijvers en uitgeverijen het publiek kunnen inspireren met hun boeken." Bij de Kinderboekenweek is dat nog wat lastiger dan bij de 'volwassen' editie. "Je wil dat het op alle scholen groots gevierd wordt. Met een lhbti-thema zijn er wellicht scholen die niet mee willen doen. Dat merkten we bijvoorbeeld ook bij het thema 'Griezelen'. Om een kind te laten lezen over lhbti: een boekenlijst op basis van adviezen van kenners.
04-08-2021
Het Nederlands Filmfonds en het Zweeds Filminstituut zijn de initiatiefnemers achter een nieuw internationaal fonds, genaamd New Dawn. Het fonds wil productiefinanciering en netwerken bieden aan groepen filmmakers die traditioneel moeite hebben om financiering voor hun projecten te krijgen. In slechts twee maanden tijd hebben filminstituten over de hele wereld belangstelling getoond en de eerste landen leggen nu de laatste hand aan de criteria voor het fonds. De landen die vanaf het begin meedoen zijn Nederland, Zweden, Slovenië, Denemarken, Finland, Frans- en Vlaams-België en Luxemburg. Verwacht wordt dat dit najaar nog een aantal landen bekend worden bekendgemaakt. De aanvragen zullen vanaf het voorjaar van 2022 kunnen worden ingediend. In aanmerking komen filmprojecten met een regisseur, producent en/of scenarioschrijver uit een van de groepen die in de Mensenrechtenwet van de Verenigde Naties als gediscrimineerde groep worden aangemerkt. Het fonds staat open voor documentaires en fictiefilms van speelfilmlengte (>60 min). Projectgroepen die financiering hebben ontvangen, krijgen ook toegang tot een netwerk met activiteiten gedurende het hele jaar.
03-08-2021
In Duitse orkesten spelen momenteel meer vrouwen dan mannen. Dat blijkt uit een onderzoek van het tijdschrift Das Orchester. De inhaalslag van vrouwelijke studenten in het algemeen lijkt dus ook in de muziekwereld door te dringen. In ieder geval in Duitsland. Daar spelen nu meer vrouwen dan mannen in de orkesten. Vooral in de leeftijdscategorie tussen 25 en 45 is meer dan de helft nu vrouw. Daarbij moet worden gezegd dat dit nog niet opgaat voor concertmeesters en aanvoerders, die worden in de meeste gevallen nog door mannen bezet. Een quote uit het rapport: “De vrouwen domineren duidelijk de tutti, terwijl de mannen de topposities bezetten. Hoe lager de rang, hoe hoger het aandeel vrouwen.”
03-08-2021
„Maakt het gebrek aan diversiteit een boek slechter? Kan een (bij)personage dat mogelijk kwetsend is het leesplezier vergallen? Hoe bepalend is een onbedachtzame formulering of een sfeer die te veel leunt op stereotypen?” Naar aanleiding van deze opmerking in het juryrapport van de Griffeljury, pleit auteur Ted van Lieshout voor meer kinderboekenmakers van kleur en een aanmoedigingsfonds om een betere kwaliteit te garanderen.
03-08-2021
Minister van Ark (Medische Zorg en Sport) beantwoordt Kamervragen over het manifest toegankelijke festivals dat op 8 juni 2021 is gelanceerd. De vragen zijn gesteld door de leden Kwint (SP), Westerveld (GroenLinks), De Neef (VVD) en Ouwehand (PvdD).
07-07-2021
Het publiek is klaar voor films waarin homoseksualiteit een rol speelt, zonder dat het centraal staat. Dát er nu films doorbreken met een lhbtiq+-thema is niet zo gek. Volgens filmwetenschapper dr. Laura Copier van de Universiteit Utrecht zijn het niet de films zelf die afgelopen jaren zijn veranderd, maar vooral het publiek dat gaat kijken. „Voor veel bioscoopbezoekers is het aanbod schraler geworden de afgelopen twintig jaar; als je niet geïnteresseerd bent in actie- of superheldenfilms maar een origineel arthouseverhaal zoekt, kom je tegenwoordig sneller bij deze films uit.” Dat films over homoseksuele romances tegenwoordig bekende namen bevatten, helpt ook een breder publiek te trekken. En verhalen als The World to Come, openingsfilm IFFR, worden bij hun publiciteit niet langer in de markt gezet als nichefilms. „In het verleden hadden films met dit onderwerp vaak specifieke distributeurs en ze draaiden slechts kort en in enkele bioscopen, waarna ze naar dvd of video gingen.” Sabeth Snijders over hoe de gay cinema uit zijn niche komt.