Trends & ontwikkelingen

Auteursrechten – Know-how voor opdrachtgevers is een publicatie die opdrachtgevers en ontwerpers een overzicht biedt om goede afspraken over auteursrechten te maken. BNO heeft de uitgave  een update gegeven zodat deze weer helemaal in lijn is met huidige wetgeving en de actuele Algemene Voorwaarden van de BNO. Handvaten om goede afspraken over auteursrechten te maken, waarbij rekening wordt gehouden met de zakelijke belangen van ontwerpers en ontwerpbureaus, maar nadrukkelijk ook met de belangen van opdrachtgevers om zo tot een goede samenwerking te komen, mooie resultaten te bereiken en ontwerpen zonder verrassingen in de praktijk te kunnen (blijven) gebruiken. Er is een printversie en een onlineversie. 

De leden van de Kunstenbond hebben in grote meerderheid ingestemd met de cao Kunsteducatie 2023. Dat is goed nieuws voor alle docenten muziek, theater, beeldend of dans die onder deze cao vallen: zij kunnen in 2023 namelijk twee keer op een salarisverhoging rekenen. Maar er zijn nog meer zaken geregeld.

De Cultuurmonitor Gelderland 2022 duidt de waarde van cultuur in Gelderland; zowel de eigen, artistieke waarde als cultuur in relatie tot het sociaal-maatschappelijke en het economische domein. Dat gebeurt door tal van cijfers en feiten in onderlinge samenhang te presenteren. De monitor toont daarbij zowel hoe de cultuursector in Gelderland er op dit moment voorstaat, als veranderingen door de tijd. Tevens maakt de monitor het mogelijk de cijfers van Gelderland te vergelijken met landelijke cijfers en cijfers van de andere provincies. De Cultuurmonitor Gelderland 2022 is ontstaan door de vraag van Provinciale Staten aan Gedeputeerde Staten over het effect en de impact van het provinciale cultuurbeleid. Gedeputeerde Staten gaf vervolgens opdracht aan Cultuur Oost, dé Gelderse advies- en ondersteuningsorganisatie op het gebied van kunst en cultuur, om – samen met verschillende Gelderse partners – een brede, tweejaarlijkse cultuurmonitor op te zetten. De uitvoering van de monitor lag vervolgens in handen van Het PON & Telos, Pyrrhula Research Consultants en de Boekmanstichting. Er is een publieksversie en een volledige versie gepubliceerd.

Moeten onderzoekers, in tijden van crisis, niet meer doen dan alleen beschrijven en analyseren? Dat vroeg Eleonora Belfiore zich af in haar keynote op het landelijke congres De waarde van cultuur na corona op 30 juni jongstleden in Utrecht. Hoogste tijd om het gat tussen het wetenschappelijk onderzoek en de culturele praktijk te dichten, betogen Anna Elffers en Francesco Chiaravalloti. Vastgeroeste ideeën over wat onderzoek is, welke onderzoeksmethoden en -data bruikbaar zijn, waar onderzoekers zich op moeten richten en wie onderzoek kan uitvoeren moeten op de schop. De de kunst- en cultuursector zit vol met goede onderzoekers, stellen ze. “Kunstenaars zijn in hun werk vaak heel onderzoekend bezig en zetten daar creatieve methoden voor in, ook wel bekend als artistiek onderzoek. Maar ook cultuurmarketeers, educatief medewerkers en fondsenwervers staan continu in contact met publiek en stakeholders en weten daardoor wat er leeft, en hoe de interactie tussen cultuur en publiek verloopt. Ook beleidsmedewerkers van fondsen en overheden bouwen uitgebreide kennis op over het functioneren van kunst- en cultuurinstellingen doordat zij die lange tijd van dichtbij volgen.” Die kennis wordt mondjesmaat benut. Daarbij heerst bovendien al tijden het diepgewortelde idee dat onderzoek pas goed onderzoek is als het gestandaardiseerd is en de uitkomsten bestaan uit ‘harde cijfers’. Dit staat echter ver af van de cultuurpraktijk. De verzamelde data geven zelden inzichten die echt leiden tot positieve verandering. En dat terwijl er wel veel tijd en budget gaat zitten in dit type onderzoek: het verzamelen van grote hoeveelheden, vergelijkbare data is immers een hele klus”. Ze pleiten voor bottom-up, contextueel en geduldig onderzoek, waarin onderzoekers diep de cultuurpraktijk induiken. De vraag ‘hoe meten we onze waarde?’ – verdient herformulering. “ Een relevantere vraag is: wat zijn onze waarden volgens verschillende belanghebbenden in en buiten de organisatie en hoe vormen zij zich hier een oordeel over? “

Op 13 oktober 2022 gaf NSC Cultuur een inkijkje in de Deense cultuursector om museum- en destinatiemarketeers te informeren over de meerwaarde van technologische innovatie en bezoekersbeleving. In Museum Panorama Mesdag in Den Haag vertelden Jonas Heide Smith, hoofd digital van Staatsmuseum voor Kunst in Kopenhagen, en Rune Lundberg, directeur van Museum Kolding, over hun visie op en ervaring met (technologische) innovatie. Zij zijn ervan overtuigd dat technologie voor musea de toekomst is. Wat zijn de kansen en mogelijkheden van technologie die bijdragen aan verbeterde bezoekerservaringen, meer commerciële kansen en dataverzameling? Een verslag (gesponsord door NSC Cultuur) door Cultuurmarketing redacteur Marloes Reuderink, die aanwezig was bij het event.

“It might seem brave for a gallery to admit they’ve been duped, but the proliferation of fakes throughout history means most museums have items that aren’t what they first thought. “It creates a kind of patina of humanity,” says Gareth Fletcher, lecturer and seminar tutor in Art Business at Sotheby’s Institute of Art, who leads a course on Art Crime. “Not only do the people that acquire things get it wrong sometimes, but they’re owning up to it and reflecting on what they’ve learnt in the process. I think we might see more exhibitions opening up the skeletons in the closet.” Waarom stellen sommige musea opzettelijk vervalsingen tentoon? Clare Thorp over de beweegredenen voor het maken, tentoonstellen en bekijken van vervalste kunst.

Galerie Cokkie Snoei in Rotterdam stopt. Galeriehouder Snoei in gesprek met De Volkskrant : ‘De galeriewereld is te commercieel geworden, daarom stop ik. Als je op hoog niveau wil meedraaien, moet je naar internationale kunstbeurzen. Dat kost klauwen met geld, tienduizenden euro’s. Ik doe die beurzen al een aantal jaar niet meer, en dat vind ik niet goed van mezelf. En omdat ik geen zin heb om weg te sukkelen, kap ik er liever mee.’

Museumfederatie Friesland vraagt in een brief aan alle Friese gemeentebesturen aandacht voor kwetsbare musea. Na corona is het aantal bezoekers nog steeds niet op peil. Vrijwilligers blijven weg. Daarbovenop komen nu de energiecrisis en de inflatie.

In de nieuwe aflevering van de Mondriaan Fonds podcast staat kunst kopen centraal. Wat komt er eigenlijk allemaal bij kijken? Kunstenaar Jochem Rotteveel, galerist Merel de Kok van Galerie Bart, verzamelaar Ger van Dam, de Young Collectors Circle en projectmedewerker Carmen Muskee van het Mondriaan Fonds vertellen je alle ins en outs in deze audiozoektocht voor de beginnende verzamelaar. De KunstKoop is een initiatief van het Mondriaan Fonds en wordt mede mogelijk gemaakt door Santander Consumer Finance.

V*KTV is de nieuwe webserie van de Kunstenbond die de beroepspraktijk van de beeldend kunstenaars binnenstebuiten keert. In een reeks openhartige diepte interviews geeft een tiental beeldend kunstenaars een kijkje in hun zakelijke keuken. Deze portretten worden begeleid door infographics over de stand van zaken in de sector en tips over hoe je je zaken zou kunnen inrichten. Alles staat in het teken van de balans tussen kunstenaarschap en ondernemerschap. V*KTV #2: SHOW gaat over de noodzaak van publiek. Hoe zorg je als beeldend kunstenaar dat je werk wordt gezien, offline én online? We interviewen kunstenaars in hun atelier en gaan langs bij de KunstRAI om het ook van de andere kant, die van de kunstliefhebbers en galeriehouders, te bekijken.

Wie werken er achter de schermen naast regisseurs en acteurs? Wie schrijft het script, wie zorgt voor aankleding, het geluid, de dieren en de cast op de set? De Filmkrant belicht in deze ‘achter de schermen’-serie steeds een ander vakgebied. Deze keer : production design op de set van De witte flits door Ben Zuydwijk. Hij is als als production designer, samen met regie en camera, verantwoordelijk voor het totaalbeeld van de film. De production designer van dienst leidt bovendien het zogenaamde art departement, waaronder alle functies vallen die met de ‘look’ van een filmproductie te maken hebben.

Jeanne Dielman beste film aller tijden. In de tienjarige peiling van het Britse tijdschrift Sight & Sound onder 1600 filmkenners komt de film uit 1975 van Chantal Akerman als winnaar uit de bus, voor Alfred Hitchcocks Vertigo en Orson Welles’ Citizen Kane. Tien jaar geleden kwam Akermans film nog uit het niets op plek 35 binnen. Chantal Akerman (1950-2015) is de eerste vrouwelijke winnaar; voor haar voerden Vittorio De Sica met Fietsendieven (1952), Orson Welles met Citizen Kane (1962-2002) en Alfred Hitchcock met Vertigo (2012) de lijst aan. Dat een film van een vrouw over een vrouw wint, hoeft niet te verbazen. Sight and Sound heeft zijn deelnemerspool aanzienlijk uitgebreid om een filmwereld te reflecteren die – vooral vanuit Hollywood – in tien jaar ingrijpend is veranderd. Overigens is van de honderd titels een tiental door vrouwen geregisseerd. Filmkrant publiceert wederom een  artikel van Jann Ruyters over de film van Akerman. Het verscheen oorspronkelijk in 2003.

De meeste zoekmachines werken met taal, maar de nieuwe interactieve installatie Film Catcher werkt met beeldherkenning en -analyse. Bezoekers van Eye kunnen zo op associatieve wijze door fragmenten van de 54.000 titels uit de collectie van het filmmuseum. Met Film Catcher hoopt Eye een nieuwe generatie bezoekers te interesseren voor film en cinematografisch erfgoed. Ze worden verleid met middelen die ze kennen van apps en social media. Zo kun je met filters delen van fragmenten rood, blauw of groen laten kleuren of fragmenten selecteren op de aanwezigheid van bijvoorbeeld een paraplu, bloemen of een fiets. Film Catcher wordt aangestuurd via negen tablets die op vaste plekken in de ruimte staan. De scènes worden geprojecteerd op de wanden rondom. Wie meer wil weten over de betreffende film kan via de tablet extra informatie opvragen of zelfs de hele film bekijken. Tussen 12 en 23 december is er een gratis preview (tussen 10 en 18:30 uur). Daarna is de vaste presentatie iedere dag te bezoeken op vertoon van een film- of tentoonstellingsticket.

De speelfilms Drama Queen en Verliefd op Bali en de documentaires De Godin van Flaminio en De Manager ontvangen alle vier een toekenning binnen de regelingen Realisering Speelfilm en Lange Animatiefilm en Realisering Lange Documentaire van het Filmfonds. De eerstvolgende deadline voor Realisering Speelfilm en Lange Animatiefilm en Realisering Lange Documentaire is 23 januari 2023.

Op 18 november kwam in Amsterdam een afvaardiging van de film- en AV-sector bijeen voor een Ronde Tafel Duurzaamheid. Tijdens dit rondetafelgesprek is een eerste actieplan opgesteld voor de verduurzaming van de Film- en AV-sector. Het draagvlak en enthousiasme hiervoor bleek groot onder de aanwezigen, die een brede vertegenwoordiging uit de productiesector vormden. Steeds sterker wordt in de Nederlandse film- en AV-sector de noodzaak gevoeld om duurzamer en groener te produceren. Vanuit de sector zelf kwam al eerder het initiatief van stichting Film for Future dat duurzaam filmen en het delen van kennis onder makers stimuleert. Hoge ogen tijdens het rondetafelgesprek gooide de case study van de film Narcosis die duurzaam is geproduceerd. Ook werden voorbeelden uit de televisiewereld gepresenteerd waaronder het werken met een CO₂-calculator. De Universiteit Utrecht onderzocht onder meer de uitstoot van enkele kleinere en grotere filmprojecten in Nederland. Deze varieerde van 17 tot 145 ton CO₂, met transport als een van de grootste bronnen van uitstoot. Cijfers uit het Verenigd Koninkrijk en Verenigde Staten laten zien dat de uitstoot van een grote tentpole filmproductie zelfs kan oplopen tot boven de 3.000 ton CO₂. Ter vergelijking, een gemiddeld Nederlands huishouden stoot jaarlijks zo’n 19 ton aan CO₂ uit. Op 18 november kwamen de deelnemers tot wensen en ideeën voor een eerste actieplan dat zich richt op drie speerpunten: (1) het vergroten van het draagvlak binnen de gehele sector, (2) het vergroten en toegankelijk maken van kennis en expertise, en (3) het realiseren van helderheid in kosten en financiering. Ideeën als een centraal loket voor het delen van kennis over het duurzame aanbod, het maken van collectieve afspraken met leveranciers, het opleiden van meer eco-managers en aandacht voor verduurzaming in film- en AV-opleidingen gingen over tafel. Met natuurlijk ook hele concrete voorbeelden als het stimuleren van carpoolen, slimme locatiekeuzes, de kledingbibliotheek en het hergebruik van decorstukken. De komende periode zullen de ideeën nader worden uitgewerkt en getoetst om binnen de sector tot concrete afspraken te komen. Bijgevoegd Infosheet duurzame filmproductie november 2022.

In een nieuw rapport verzamelt het Europese project CultureForHealth wetenschappelijk bewijs voor het positieve effect van kunst en cultuur op onze gezondheid en ons welzijn. Lezen verhoogt ons empathisch vermogen en draagt zo bij tot een verhoogde sociale connectie die we kunnen voelen met de ander. Lezen kan ook persoonlijk voor zingeving zorgen, voor een connectie met jezelf. In projecten met volwassenen die kampten met ernstige psychische klachten, zorgden leesactiviteiten voor verminderde symptomen van depressie. Wie samenkomt in een leesgroep en actief deelneemt aan gesprekken over verhalen, kan zich op langere termijn ook mentaal beter gaan voelen, en ook het gevoel hebben deel uit te maken van een sociale groep. Praten over verhalen helpt ook om communicatieve vaardigheden aan te scherpen en zorgt voor een verbeterde gemoedstoestand. Zeker van jongs af aan loont het om te lezen. Kinderen en jongeren die lezen voor hun plezier vertonen betere gezondheidsgedragingen in hun vroege adolescentie. Ze lopen minder kans op bepaald risicogedrag, zoals overdadige alcoholconsumptie of tabaksgebruik, en eten frequenter fruit.

Het zijn goede tijden voor de Nederlandstalige muziek. Dat bleek ook maar weer eens toen Spotify vorige week met Wrapped, de jaarlijstjes, naar buiten kwam. Het afgelopen jaar stonden in Nederland meer Nederlandse dan buitenlandse artiesten in de top 20: elf tegen negen. In de top 20 van meest beluisterde nummers staan twaalf nummers van Nederlandse artiesten. De Taalstaat sprak met Atze de Vrieze van VPRO's muziekplatform 3VOOR12 over de populariteit van Nederlandstalige muziek. "De huidige golf is geïnitieerd door de doorbraak van de Nederlandstalige hiphop. Heel veel artiesten, bijvoorbeeld Froukje, die maken zelf geen hiphop maar zijn duidelijk wel geïnspireerd daardoor", zegt de muziekjournalist. "Het ligt voor de hand om groot te denken als artiest en misschien wel de grens over te willen, maar dat is natuurlijk voor velen een illusie. De Nederlandse hiphopartiesten hebben laten zien dat je echt een serieuze carrière binnen de landsgrenzen en binnen de eigen taal kunt bouwen."

Als het aan de Bergse gemeenteraad ligt, kan theater De Maagd volgend jaar op ‘eigen benen’ staan. Maar dan moet de stadsschouwburg niet alleen op papier, maar ook financieel de broek kunnen ophouden. Meer voorstellingen en een broedplek voor creatief Bergs talent, dat is het streven. Theater De Maagd en Gebouw-T moeten nog meer het culturele hart van de stad worden. Dat kan als de twee de handen ineen slaan, denkt de gemeente Bergen op Zoom. Theater en poppodium gaan samen zelfstandig verder, los van de gemeentelijke organisatie.

Bouwen in de kwetsbare natuur van de Genneper Parken net nu klimaat en milieu een topprioriteit is van het Eindhovense college. Het valt volgens bezwaarmakers tegen museumpark Vonk niet met elkaar te rijmen. Volgens de Henri Van Abbe Stichting staat de geloofwaardigheid van de Eindhovense politiek op het spel. De erfgoedorganisatie loopt voorop bij het verzet tegen Vonk, de uitbreiding van het huidige preHistorisch Dorp in de Genneper Parken. Het nieuwe museum moet vanaf 2025 de ontstaansgeschiedenis van Eindhoven vertellen, maar als het aan de Van Abbe Stichting ligt komt het zover niet. Op 6 december wordt er in de gemeenteraad over het voorstel van een nieuw bestemmingsplan gesproken. Voor de komst van Vonk is een nieuw bestemmingsplan noodzakelijk. Uit maar liefst achttien hoeken kwamen bezwaren, volgens de gemeente Eindhoven grotendeels ongegrond. Slecht op enkele marginale punten zijn aanpassingen gedaan. In een open brief legt de Van Abbe Stichting nog een keer uit waarom het museum niet past. De stichting wijst op het Groenbeleidsplan uit 2017. Daarin staat dat voor de landschappelijke en ecologische waarden twee aspecten van groot belang zijn: rust en duisternis. Ook staat in het beleidsplan dat er ruimte moet zijn om te recreëren voor zover daar geen verstorende inrichtingsmaatregelen voor nodig zijn. De stichting laakt verder het gebrek aan een onderzoek naar de groen- en milieuconsequenties van alle ontwikkelingen in het gebied. De kans om op een serieuze manier alternatieve locaties voor Vonk te onderzoeken, liet de gemeente volgens de Van Abbe Stichting achterwege. ‘De hogere kosten kunnen nu de stad zoveel geld krijgt van het Rijk (1,6 miljard voor ontwikkeling Brainport, red.) geen argument meer zijn.’ Andere bezwaarmakers sluiten zich aan bij de brief van de Van Abbe Stichting. Op 6 december zullen tijdens de raadsvergadering nog een aantal bezwaarmakers inspreken en zal duidelijk worden in hoeverre de politiek gevoelig is voor het brede protest tegen Vonk. Inmiddels zit er een nieuwe gemeenteraad. Die met bijvoorbeeld de komst van de Partij voor de Dieren (PvdD) nog een stukje groener is dan de vorige. Uitstel van de plannen zou wel het gevolg kunnen hebben dat de gemeente geen aanspraak meer kan maken op een bijdrage van bijna 7 miljoen euro van het Rijk.

In welke film, podcast of reclame van het afgelopen jaar was de beste muziek te horen? Vanaf 5 december is de online inschrijving geopend voor de Buma Music in Media Awards van Buma Music in Motion. De registratie loopt tot 16 januari en de uitreiking zal in april 2023 plaatsvinden. De Music in Media Awards zijn dé prijzen voor het creatieve gebruik van muziek in alle soorten media. Van film tot docu en van radio tot videogame. In 2023 reikt Buma Music in Motion deze prestigieuze awards voor de zesde keer uit. Ook wordt er dit jaar weer iemand in het zonnetje gezet met de Buma Music in Media New Talent Award, een aanmoedigingsprijs voor het grootste talent van het afgelopen jaar.

Martin Garrix en JBL hebben Music Academy gelanceerd, een driedaags programma dat talent een podium biedt. De deelnemers krijgen masterclasses en trainingen van sprekers uit de muziekindustrie, onder wie Martin Garrix. Het wereldwijde initiatief is bedoeld om muzikaal talent naar het volgende niveau te helpen. Zo zullen thema’s worden behandeld als het schrijven, mixen en masteren van muziek en het managen van boekingen. Zowel beginnende als ervaren artiesten maken kans om deel uit te maken van de 40 participanten van de Academy. De talenten kunnen zich aanmelden door een motivatievideo en maximaal drie tracks in te sturen, waarvan zij voelen dat deze hen representeren. Inschrijvingen zijn open tot 27 januari 2023, waarna de deelnemers bekend worden gemaakt in februari 2023. De Academy vindt plaats van 28 tot 31 maart 2023 in Amsterdam in de opnamestudio STMPD Studios.

Gehoorschade door muziek, en de bescherming ertegen, is volop in het nieuws. De Gezondheidsraad bracht een advies uit om het maximaal toegestane geluidsniveau bij versterkte muziek te beperken tot 100 dB(A). Dat houdt in dat horeca, podia en festivals de geluidsinstallatie minder hard mogen zetten. De muzieksector worstelt ermee.  Stephen Emmer, componist van vooral popmuziek en tunes, startte eind november een petitie om meer aandacht te krijgen voor tinnitus, een aandoening die een gevolg kan zijn van harde muziek. Volgens hem wordt de hoeveelheid musici en componisten met gehoorschade onderschat en is er sprake van een taboe. Ook musici in de klassieke sector lopen risico. In oktober liet componist Joey Roukens weten dat hij tinnitus heeft en er veel last van heeft in zijn werk. Hij onderschrijft de visie van Stephen Emmer: het is een taboe. Hij kent meer componisten en musici die ermee kampen. En dat terwijl componisten van nu juist graag gebruik maken van grote orkestopstellingen, met veel slagwerk. "Dat is voor hen een mooie uitdaging, maar het levert ook veel decibels op”. Nederlandse symfonieorkesten zijn zich al langer bewust van dit probleem, zegt Ella Broekstra. Als personeelsmanager bij het orkest Phion en voorzitter van het HR-netwerk Nederlandse Orkesten is ze intensief met het onderwerp bezig. Volgens Broekstra zijn orkestleden steeds opener over opgelopen gehoorschade. En orkesten werken aan bescherming, ook bij het Groot Omroepkoor. "Alle orkestleden krijgen oordoppen die afgestemd zijn op de vorm van hun oren. In partituren wordt bijgeschreven waar harde passages zitten. Op dit moment wordt er ook geëxperimenteerd met doppen die vanzelf actief worden bij hard geluid. Dat is goed, want musiceren met continue demping op je horen is niet prettig." Maar volgens Broekstra is daarmee het probleem nog niet opgelost. "Je moet het aanpakken bij de bron. De volumes waarop wordt gespeeld zijn in de loop van de tijd hoger geworden. Mag het wat zachter? Dirigenten wordt gevraagd luide passages niet lang achter elkaar te repeteren en in concertprogramma's is aandacht voor afwisseling tussen harde en zachte muziek." De Tweede Kamer debatteert er op 8 december over.

Het is lastig om nieuwe bestuursleden te vinden | Hoe halen we jongere mensen bij het koor? | Het is altijd hetzelfde groepje mensen dat al het werk moet doen. Dit soort observaties hoor je bij veel koren. Reden genoeg voor Koornetwerk Nederland om een deskundige te raadplegen. Ivan Pouwels is bestuurskundige en hij deed onderzoek naar de vraag hoe een vereniging anno nu succesvol kan zijn. Enkele jaren geleden schreef hij zijn ervaringen al op in het boek ‘Vernieuwen met Vereniging 3.0’. Op de Algemene Ledenvergadering van Koornetwerk, op 25 november 2022, deed hij ook mondeling zijn verhaal. Hij adviseert besturen de focus te verschuiven van de binnenkant (wat willen de leden?) naar de buitenkant: wat vraagt de samenleving in de huidige tijd en hoe kunnen wij daarop inspelen? Dit vernieuwingsproces kan het best plaatsvinden door lange, formele ledenvergaderingen te vermijden, maar groepjes te formeren rond inhoudelijke thema’s. Vraag leden bij te dragen met iets wat bij hen past qua specialisme of tijdinzet. Gebruik en waardeer die inbreng. Toekomstbestendigheid van een vereniging vraagt ook om samenwerking met andere organisaties en het betrekken van niet-leden bij projecten. Daarbij kan ook gekeken worden naar andere inkomstenbronnen dan contributies, zoals projectfinanciering en cofinanciering op specifieke thema’s.

Nationale Opera & Ballet krijgt er een kleine theaterzaal bij. De Boekmanzaal, de voormalige vergader- en presentatiezaal van de Gemeente Amsterdam, komt volledig ter beschikking van het theater en wordt vanaf maart volgend jaar verbouwd tot Studio Boekman. De Boekmanzaal was bij het ontwerp van het Stadhuis-Muziektheater-complex in de eerste plaats bedoeld voor ontvangsten van het gemeentebestuur, maar kon toen ook al gebruikt worden voor kleine theaterproducties en concerten. Ook het NO&B programmeerde er al regelmatig voorstellingen, vooral jeugdproducties. Nu komt de zaal, 36 jaar na de opening van het gebouw, geheel ter beschikking van NO&B dat het de komende zes maanden gaat verbouwen. Architect is Dam & Partners, die destijds ook het stadhuis- en theatercomplex ontwierp. Naast alle benodigde theatertechniek, komen er onder meer nieuwe vloeren, wanden, plafonds en publieksvoorzieningen, zoals garderobe, toiletten en horeca. Het kassagebied van NO&B wordt daarbij ook opnieuw ingericht. Er is straks plek voor 180 bezoekers.

Je bent eruit: je bent ondernemer in het culturele of creatieve veld, hebt je georiënteerd op de verschillende financieringsmogelijkheden en wilt een Cultuurlening gaan aanvragen als investering voor je plan. Cultuur + Ondernemen heeft een handige checklist: hoe zet ik mijn idee op papier voor een leenaanvraag?

Optimaal klantkennis verzamelen, verspreiden en benutten is voor veel cultuurorganisaties een uitdaging. Welke rol kan de marketeer hierin spelen? Pieter de Rooij en Patricia Lamper-Liplijn met 3 tips voor klantgerichtheid in cultuurorganisaties.

Tijdens de Algemene Ledenvergadering van Kunsten ’92 op 30 november stemden de leden in met de vier door het bestuur voorgedragen bestuursleden. Dat zijn Birgit Donker (directeur Nederlands Fotomuseum), Aiman Hassani (co-directeur WeDoWe en maker), Heleen Rouw (algemeen directeur Cinekid) en Jan Geert Vierkant (directeur Metropole Orkest). Sandra den Hamer (EYE Filmmuseum) is herkozen voor een tweede termijn. De openbare bijeenkomst ‘Crisis… What Crisis?’ van die dag is terug te zien.

De Candlelight Concerten zijn een reeks intieme klassieke muziek concerten met als doel om de toegang tot dit genre te democratiseren door mensen over de hele wereld te laten genieten van de werken van de grootste componisten, zoals Vivaldi, Chopin en Beethoven. Een succesvol concept zo bleek in Lab1 in Eindhoven. Honderden waren op 1 december aanwezig in Lab1, de bioscoop aan de Keizersgracht; flakkerende vlammetjes die voor een speelse beweging op de muren zorgden en een sfeer van intimiteit suggereerden, maar die met de muziek (De Vier Jaargetijden van Vivaldi door het Hydra Quartet plus contrabas) weinig van doen hadden en als enige lichtbron het donker niet konden doorbreken. De Candlelight Concerten (er volgen er nog meer in Lab1 en ook Muziekgebouw doet mee) zijn een onderdeel van ‘Fever’, een wereldwijd platform voor entertainment dat volgens de website een ‘samengestelde lijst presenteert van de meest opwindende evenementen in jouw stad, speciaal op maat gemaakt voor jou. Het is tijd om een nieuwe kant van je stad te ontdekken, in de palm van je hand’. ‘Fever’ is actief van Abu Dhabi tot Zürich. Nu is, na Amsterdam, Rotterdam en Den Haag, ook Eindhoven aan de lijst toegevoegd.

De eventorganisatoren Event Warehouse en One Of The Guys gaan samen festivals produceren. Dat maakten de bedrijven uit Eindhoven en Schijndel op 1 december bekend. Onder de naam This Is Live Group moet het gaan gebeuren: jaarlijks bijna 90 grote evenementen voor zo’n 500.000 bezoekers op poten zetten. Door de samenwerking komen festivals als Paaspop, WiSH Outdoor en Spoorpark Live onder hetzelfde productiehuis te vallen. Naast het organiseren van events wil de This Is Live Group naar eigen zeggen ook ‘de horeca veroveren’. Een eerste begin is daarin al gemaakt met een pop-upbar van het festival Stadsoase, die opende in september. Ook verhuurt de organisatie via een lockerbedrijf tot 4000 kluizen voor evenementen. De eventorganisator ziet zichzelf als een kweekvijver voor talent: ,,This Is Live biedt jonge organisatoren de kans om door te groeien op een professionele en verantwoorde manier. We hebben een soort talentenfabriek gebouwd bij ons op kantoor vol met event professionals die pas stoppen als ze er alles uitgehaald hebben.”

Op 30 november hebben in EYE Filmmuseum in Amsterdam twaalf talentvolle Nederlandse componisten met succes de driedelige workshop, gegeven door gelauwerd game componist Joris de Man (Killzone, Horizon Zero Dawn, Horizon Forbidden West), afgerond. Met het voltooien van de workshop ‘Bringing Video Games Alive with Music’ dient een nieuwe generatie compositietalent voor gamemuziek zich aan. De workshopserie werd georganiseerd door Buma Music in Motion, het initiatief van Buma, dat zich inzet voor het belang van muziek in media.

De gemeente Rucphen heeft een gedichtenwedstrijd uitgeschreven. De mooiste poëzie verschijnt straks op panelen in een gedichtenroute langs het buitengebied. ,,Want onze gemeente heeft een prachtig groen buitengebied; de tuin van alle inwoners en bezoekers van Rucphen’’, zo stimuleert burgemeester Marjolein van der Meer Mohr de inwoners om mee te doen aan een dichtwedstrijd. Een bijdrage leveren aan het verhaal van het typisch Brabantse landschap. Dat is samengevat het gemeentelijk project Cultuur Natuurlijk. De dichtwedstrijd levert ook winnaars op: twee in de volwassen categorie en eentje in de jeugdcategorie.

De Belgische jazzfestivals Jazz Middelheim en Gent Jazz zijn failliet. De handelsrechter in Gent sprak 29 november het faillissement uit, dat was aangevraagd door vzw Jazz en Muziek, de organisatie achter beide festivals. Daarmee komt een einde aan twee belangrijke West-Europese jazzevenementen. Jazz Middelheim bestaat al sinds 1969, Gent Jazz sinds 2002. De twee festivals bouwden een grote naam op door de vaak gedurfde programmering van Bertrand Flamang. Waarbij opviel dat hij vanaf 2015 ook gokte op commerciëler succes door middle-of-the-road artiesten te boeken. Die ommezwaai heeft niet mogen baten en ook niet het feit dat Gent Jazz dit jaar maar liefst 42.000 bezoekers trok. Middelheim ‘slechts’ 15.000, de helft van toen de gloriedagen nog hoogtij vierden. De financiële zwarte gaten waren toen al te diep. Het Antwerps stadsbestuur was al een tijdje op de hoogte van de "precaire financiële situatie" van de failliet verklaarde organisatie achter Gent Jazz en Jazz Middelheim, maar de stad heeft "geen weet van subsidiemisbruik".

Geert Kollau verleende met zijn Museum of Young Art (Moya) onderdak aan de uitreiking van de Oosterhoutse Stimuleringsprijs. Hij mocht de prijs van 2021-2022 ook in ontvangst nemen. Modeontwerper Anne Oomen ontving verlaat de prijs uit 2019-2020. Wethouder Willem-Jan van der Zanden maakte de winnaars bekend. ,,Het is een prijs voor opkomende kunstenaars en initiatieven”, zegt hij. ,,Een aanmoediging van 2500 euro voor vernieuwing.” Juryvoorzitter Hans van Brummen reikte de cultuurprijzen uit. ,,Moya is een veelbelovend initiatief. Een mooie opzet om jonge kunstenaars een podium te geven. Dat alle kunstwerken ook te koop zijn, is voor een museum best uniek.” Moya heeft, in de vijftien maanden dat het open is, al 20.000 bezoekers verwelkomd. ,,Ze komen overal vandaan”, vertelt Kollau. ,,Parijs, België, Duitsland en iemand met een galerie in New York kwam bij ons shoppen. Van de vijf jonge kunstenaars die hier hangen, is er al één die de baan die hij erbij doet kan opzeggen.”