Dit artikel had beter een video kunnen zijn

Groter publiek

YouTube en TikTok zijn online videoplatforms. Maar ook Instagram geeft voorkeur aan bewegende beelden ten opzichte van foto’s. Zulke reels scoren beter in het algoritme, waardoor meer mensen – ook niet-volgers – je werk zien. Je vergroot dus je publiek. En juist dat grotere bereik kan je helpen in het verder brengen van je werk als kunstenaar of maker. Daarnaast oriënteren nieuwe generaties zich vooral online op social media waar video de norm is. Dus als zij je doelgroep zijn, wil je hen bereiken op een manier die bij hen past.

Voordelen van video

In 30 tot 60 seconden kun je een hoop informatie kwijt. Je combineert immers beeld en geluid. Er is bovendien ruimte voor je persoonlijkheid. Met een video geef je een gezicht, een stem en context bij je werk. Afhankelijk van het soort clip natuurlijk. Want het is ook belangrijk dat je iets maakt dat bij jou als maker past. 

Talking head of procesvideo

Je kent ze ongetwijfeld, video’s of vlogs met pratende gezichten direct in de camera. Als kijker voel je je persoonlijk aangesproken. En dat kan – afhankelijk van je boodschap – heel effectief zijn. Voel je wat minder prettig bij het praten in de camera? Hak je werk in wording in visuele stukjes, maak een procesvideo. Denk: achter de schermen, een making of. Laat zien hoe jouw werk tot stand komt. Hoe je bijvoorbeeld muziekstukken uitprobeert en componeert. Maar ook hoe het eraan toe gaat backstage. Of hoe je schrijftafel eruit ziet, omringd door de dingen die je inspireren, met flarden tekst. 

Begin: 5 effectieve haakjes

In een korte socialvideo heb je ongeveer 3 seconden om de aandacht van de kijker te grijpen. Gebruik daarom slimme haakjes, voordat je kijker weg is. Enkele voorbeelden:

• Lijstje: Dit is mijn top 5 van favo exposities.
• Verhaal of bekentenis: Wist je dat ik een keer bij Herman Brood in de auto zat? Hij vertelde me dit.
• Mening, stelling, dilemma: AI maakt vormgevers en illustrators overbodig. 
• Vraag: Bij welke voorstelling kreeg jij tranen in je ogen?
• Tip: Gebruik dit stappenplan voor het maken van effectieve video’s.

Midden: Waarde voor de kijker

Heb je de blik van de kijker te pakken, dan wil je die ook vasthouden. Beloon deze aandacht door de video iets van waarde te geven. Bijvoorbeeld vermaak, inspiratie of door kijkers iets te leren. Over jouw werk, je motivatie, je eigen inspiratiebron. Het kan van alles zijn! Kies wel iets dat bij jou past. Want authenticiteit en oprechtheid loont – en scoort. 

Einde: opvolging en oproep tot actie

Is de video klaar, dan is je publiek weer weg. Op naar de volgende clip in hun timeline! Terwijl je juist een band wil opbouwen, iets wil meegeven of iets wil verkopen. Zet daarom in het slot van je video de kijker aan tot actie. Bijvoorbeeld: 

• Serie: Volgende week deel ik het vervolg van mijn werk.
• Event: Meld je aan voor mijn workshop songwriting.
• Bezoek: Kom langs in mijn ontwerpstudio.
• Dialoog: Welk onderdeel van filmmaken vind jij het interessantst?
• Verdieping: Meer over mijn schrijftechnieken vind je in de link in bio. 

Camera als vriend

Wil je een vlogachtige video maken, maar heb je cameravrees? Doe dan alsof de camera of je telefoon een vriend is, en praat er op die manier tegen. Gewoon lekker losjes. Als je bang bent om de draad kwijt te raken, gebruik je cue cards voor de structuur. De rest komt vanzelf, jij weet tenslotte alles over jouw werk. En onthoud: het hoeft niet perfect te zijn. Je wordt er vanzelf vertrouwder mee en beter in. 

Dit artikel is deels gebaseerd op informatie uit de workshop Let’s keep it reel van Arnold Reyneveld tijdens onze inspiratiedag voor makers in theater De Nieuwe Vorst in Tilburg. Wil je meer tips om jouw werk een stap verder te brengen? Check dan de agenda voor de aankomende workshops. En kom eens langs bij een van onze schrijftafels.